Ciao amici della danza e non solo da Settembre riparte la corsa alla scelta dell’attività da fare o da far fare ai nostri figli, e molti si chiedono quali saranno i costi da affrontare. Oggi vorrei parlarvi di quali sono i prezzi per chi decide di iscriversi ad un corso di danza a Roma.
Roma, una città ricca di storia e cultura, è anche un centro vibrante per le arti performative, città veramente piena di corsi di danza, teatro, musica e canto. Tra queste, la danza occupa un posto di rilievo, con numerose scuole che offrono corsi di tanti tipi, per tutti i livelli e tutte le età. Ma quanto costa frequentare una scuola di danza a Roma? Esploreremo i prezzi delle scuole di danza nella capitale, analizzando le varie opzioni disponibili in base al corso scelto:
1. Lezioni di Danza Classica: Un’Investimento nella Tecnica
La danza classica è la forma di danza più tradizionale, antica e diffusa, e richiede anni di studio per acquisire la tecnica perfetta. La danza classica, con la sua grazia ed eleganza senza tempo e la sua tecnica forte e rigorosa, è una delle forme d’arte più ammirate. Imparare la danza classica non è solo un’attività fisica ma anche mentale; è un vero e proprio investimento per tutto il corpo grazie alla tecnica, alla disciplina e alla cultura.
Un’aspetto importante della danza classica è la disciplina. I movimenti devono essere eseguiti con precisione e grazia, e questo richiede anni di pratica e studio. Le lezioni di danza classica insegnano agli allievi l’importanza della perseveranza e della costanza. Oggi sono molto diffusi anche i corsi di danza classica per adulti.
A Roma, i prezzi per le lezioni di danza classica variano notevolmente in base ai giorni, alle ore ed al livello. In genere, una lezione singola di gruppo può costare tra i 15 e i 25 euro, mentre i pacchetti mensili possono andare dai 50 ai 150euro, a seconda della frequenza delle lezioni ma anche dalla fama della scuola o dell’insegnante.
Alcune delle scuole più prestigiose, hanno corsi professionali di danza, ossia corsi che preparano a diventare ballerini professionisti, come l’Accademia Nazionale di Danza, e offrono programmi di studio intensivi e sono equiparati a corsi universitari, per cui si pagano le tasse in base all’isee famigliare, garantendo un’istruzione di altissima qualità.
Frequentare corsi di classica può essere un investimento per il futuro. La tecnica e la disciplina acquisite con queste lezioni possono aprire numerose opportunità, sia nel mondo della danza che in altri ambiti.
2. Danza Moderna e Contemporanea: Creatività e Espressione
La danza moderna e contemporanea rappresenta una delle forme artistiche che valorizza l’interpretazione individuale e l’esplorazione creativa del movimento rispetto ad altre, è dinamica e versatile ed in linea col nostro tempo.
I coreografi e i loro interpreti sono incoraggiati a esplorare nuovi modi di muoversi e di interpretare la musica non combattendo contro la forza di gravità, ma accogliendola. Questo approccio permette una grande libertà espressiva, in cui ogni movimento può essere unico e personale, dando anche spazio all’improvvisazione. Diversamente dalla danza classica, che segue rigide linee guida, la danza moderna e contemporanea valorizza l’esplorazione del movimento, anche se poi sono state create e codificate delle tecniche che possono essere considerate altamente formative, ossia possono essere sostituite alla danza classica nella formazione del ballerino.
Nella danza moderna e contemporanea ci sono anche movimenti quotidiani, gesti naturali e persino improvvisazione. La grande varietà dei movimenti permette ai danzatori di esprimere una vasta gamma di emozioni e stati d’animo e di raccontare storie complesse attraverso il corpo.
Per chi preferisce questa forma di danza più libera e creativa, le scuole di danza moderna e contemporanea a Roma offrono molte opzioni. I prezzi per queste lezioni tendono ad essere simili a quelli della danza classica, con costi per le lezioni singole di gruppo che variano dai 15 ai 30 euro e abbonamenti mensili che possono partire dai 50 raggiungere i 160-200 euro sempre in base al prestigio dell’insegnante o della scuola ed in base alla frequenza. Ci sono sempre da aggiungere i costi aggiuntivi per l’iscrizione e la quota saggio. Ci sono a Roma molte Scuole che sono rinomate per i loro corsi di danza contemporanea, spesso tenuti da insegnanti di fama internazionale. Attualmente anche presso l’Accademia Nazionale di danza c’è il Corso di laurea in Danza Contemporanea ed in Coreografia.
3. Danza di Coppia e Balli Latinoamericani: Divertimento in Movimento
La danza di coppia è una forma di espressione molto antica e affascinante. Questi balli non solo offrono un divertimento contagioso, ma rappresentano anche un’eccellente forma di esercizio fisico e un modo efficace per far socializzare le persone. Sono corsi seguiti sopratutto da adulti che lo fanno per passione, per divertirsi o anche per mantenersi in forma.
Tra i balli di coppia più famosi ci sono:
Salsa: Originaria di Cuba, la salsa è un ballo vivace e energico è irresistibile per chiunque voglia divertirsi. I suoi movimenti rapidi e fluidi richiedono agilità e coordinazione.
Merengue: Proveniente dalla Repubblica Dominicana, è caratterizzato da un ritmo veloce e costante. I movimenti sono semplici e ripetitivi e per questo accessibile a tutti, permettendo di concentrarsi sul divertimento e sulla connessione con il partner.
Bachata: Anche la bachata ha origine nella Repubblica Dominicana ha un ritmo più lento e sensuale. I movimenti ravvicinati e intimi quindi un ballo perfetto per creare un legame profondo tra i ballerini.
Tango: Il tango, nato in Argentina, è un ballo drammatico e appassionato composto da movimenti eleganti e precisi richiedono una grande tecnica e una connessione intensa tra i partner.
La passione, l’allegria, l’energia e la storia che questi balli portano con sé li rendono un’esperienza unica e coinvolgente. Che siate all’inizio o ballerini esperti, immergersi nel mondo della danza di coppia è un viaggio che arricchisce il corpo e l’anima, trasformando ogni passo in un momento di pura gioia e connessione.
Gli abbonamenti mensili delle lezioni di danza i prezzi vanno dai 50 ai 120 euro, a seconda della scuola e della frequenza delle lezioni. Generalmente sono corsi amatoriali che vengono fatti da adulti, per divertirsi o mantenersi in forma. Chi invece intraprende questo percorso a livello professionale dovrà seguire lezioni ben più costose, in coppia privatamente per prepararsi a gare o esibizioni, ed i costi variano in base alla popolarità del maestro.
4. Lezioni per Bambini: Un’Introduzione al Mondo della Danza
Avvicinarsi al mondo della danza per i bambini, può rappresentare un’esperienza formativa unica ed importante, ricca di benefici fisici, mentali e sociali. Infatti le lezioni di danza per bambini non sono solo un modo per imparare a ballare, ma anche un’opportunità per sviluppare creatività, autostima e disciplina. Nella lezione di danza ci sono delle regole, bisogna sapere cosa fare e cosa non fare e rispettarle per il bene di tutta la classe.
La danza stimolala creatività, permettendo ai bambini di esprimere le proprie emozioni e idee attraverso il movimento e sviluppando capacità cognitive importanti, come la risoluzione dei problemi e la capacità di seguire istruzioni complesse.
La danza è un’attività di gruppo che incoraggia la collaborazione, la socializzazione, costruendo amicizie, insegnando valori come il rispetto degli altri e il lavoro di squadra.
Frequentare le lezioni di danza aiuta i bambini a costruire fiducia in se stessi e a migliorare l’autostima. Molte scuole di danza a Roma offrono corsi specifici per bambini, di giocodanza o propedeutica, introducendoli al mondo della danza fin da piccoli. Questi corsi sono progettati sotto forma di gioco per essere divertenti e coinvolgenti, con un’attenzione particolare allo sviluppo delle capacità motorie, ritmiche, spaziali e alla disciplina. I prezzi per le lezioni di danza per bambini sono generalmente più bassi rispetto ai corsi per adulti, con costi che vanno dai 40 ai 100 euro al mese, sono generalmente mono settimanali o bisettimanali. Anche qui bisogna aggiungere iscrizione e quota saggio. Alcune scuole offrono anche sconti per famiglie per i fratelli.
5. Lezioni on line: Comodità e accessibilità
Una delle principali ragioni per cui le persone scelgono lezioni di danza online è che sono accessibili a tutti. Non importa in che posto ti trovi, l’unica cosa che serve è avere una connessione internet e a quel punto puoi partecipare a qualsiasi lezione.
Le lezioni inoltre possono essere adattate in base alle esigenze specifiche dell’allievo. Consentendo a tutti di partecipare e di sfruttare i benefici fisici che la danza da e quelli mentali. Molti attraverso la danza possono comprendere meglio e approcciarsi alla ricerca di se stessi e delle proprie passioni.
Dal punto di vista dei costi sono molto contenuti. Ci sono piattaforme che offrono abbonamenti mensili , oppure pagamento a lezione con costi bassi e questo rende accessibile la danza anche a chi ha budget ridotto. I prezzi possono variare a seconda dello stile di danza, dell’insegnate, della durata della lezione. Ovviamente quando si fanno dei pacchetti o dei mensili il costo diminuisce, comunque sono sicuramente più contenuti rispetto a quelli in presenza dove bisogna aggiungere i costi della sala, delle pulizie, gli spostamenti dell’insegnante…si eliminano anche i costi degli spostamenti degli allievi verso la scuola di danza soprattutto se è in un altra città oppure lontana.
Cercando bene spesso si trovano anche lezioni di danza a prezzi bassissimi o totalmente gratuito, per esempio video tutorial su Youtube. Queste sono sicuramente un’ottima introduzione alla danza per capire se veramente piace ed un modo economico per ballerini più esperti. Questa cosa sta dando a tutti la possibilità di esplorare questa disciplina senza preoccuparsi di spese eccessive. Ovviamente le lezioni in presenza danno la possibilità di essere più seguiti.
Offerte Speciali e Sconti: Opportunità da Non Perdere
Ad inizio anno molte scuole di danza a Roma offrono sconti e pacchetti promozionali per attirare nuovi studenti. Ad esempio, spesso fanno una lezione di prova gratuita oppure una settimana, permettendo agli studenti di valutare il corso prima di impegnarsi finanziariamente o trovare offerte per il primo mese di lezioni a prezzi ridotti, o sconti per chi paga in anticipo per un intero trimestre o anno. Tenere d’occhio queste offerte può essere un ottimo modo per risparmiare sui costi delle lezioni di danza.
Frequentare un corso di danza a Roma può essere un’esperienza importante arricchente e gratificante, sia che siate alle prime armi sia che siate ballerini esperti. Con una vasta gamma di opzioni e prezzi disponibili per le lezioni di danza, tante scuole, stile e livelli c’è sicuramente un corso adatto a ogni esigenza e budget. Scegliere la scuola giusta richiede un po’ di ricerca, non fermatevi a quella più vicina o più economica, ma con le giuste informazioni, ogni aspirante ballerino può trovare la sua strada verso la pista da ballo e soprattutto ricercate insegnanti di danza di qualità.
Ciao amici della danza e non solo avete mai sentito parlare del galateo per le lezioni di danza, ossia di cosa si può fare e di cosa non si può fare a lezione?
Partendo dal fatto che le lezioni di danza offrono a chi le frequenta una grande opportunità perchè attraverso il movimento si può migliorare la forma fisica. Dare spazio alla propria creatività essendo la danza un arte e non uno sport, socializzare con i compagni della stessa età, la danza è una disciplina e come tutte le discipline ha delle regole da seguire.
Per coloro che si sono avvicinati alla danza da poco, può essere utile conoscere alcune linee guida. Su cosa si può fare durante la lezione e su cosa è meglio evitare per migliorare e raggiungere una tecnica di ballo perfetta.
Conoscere queste regole ti aiuterà a sfruttare al meglio il tuo tempo e a creare un ambiente rispettoso e positivo per tutta la classe, sia se frequenti dei corsi professionali sia se frequenti corsi amatoriali.
La danza è una disciplina che non richiede solo talento e passione ma anche impegno e preparazione. Quindi arrivare preparati a lezione di danza può sicuramente fare la differenza. Per prima cosa informati sulle iscrizioni delle scuole di danza della tua città e fatti dare il regolamento. Una volta iscritto prima di entrare nella sala di danza assicurati di avere tutto quello che ti serve per la lezione; aver indossato la divisa del corso scelta dal maestro che ti consentirà di avere un abbigliamento comodo e confortevole per eseguire i movimenti, aver portato le scarpe adeguate al corso che siano le mezze punte, le punte o le scarpe di moderno o anche i calzini dove richiesto. Assicurati di avere i capelli legati soprattutto per la danza classica è importante avere lo chignon, di aver mangiato abbastanza prima della lezione evitando però pasti troppo pesanti, di esserti ben idratato e soprattutto porta con te sempre dell’acqua.
Ricordati di essere sempre puntuale, entrare a lezione iniziata, non solo disturba gli altri ma è un rischio anche per te perchè la lezione di danza ha una gradualità e non cominciare gli esercizi dall’inizio ti può portare ad avere dei traumi per mancanza di riscaldamento.
Sarebbe invece importante arrivare un pochino prima, per riscaldare il corpo prima di cominciare ed evitare infortuni, quindi dedica un pò di tempo allo stretching oppure a ripassare le sequenze di esercizi o le coreografie.
2. Ascolta il Maestro
Per riuscire a migliorare velocemente è fondamentale durante la lezione prestare attenzione alle spiegazioni del Maestro, cercando di seguire le indicazioni e le correzioni nel modo più accurato possibile. Ovviamente prima di scegliere il Maestro informati sui requisiti che deve avere un insegnante di qualità e come scegliere una buona scuola di danza. Assicurati che sia anche una Scuola di danza per bambini, ossia che abbia corsi divisi per età e livello. Il ruolo del Maestro è cruciale, perché non insegna solo la tecnica ma è anche mentore e guida per gli artisti. E’ quindi una figura guida che accompagna gli studenti nel loro percorso artistico e personale, dando anche sostegno emotivo, aiutandoli a superare le sfide e sviluppare le loro capacità.
Il maestro di danza è lì per trasferirti le sue competenze ed aiutarti a migliorare quindi rispettali sempre e cerca di imparare il più possibile da loro, non ignorare i loro consigli questo è un grande errore perchè il maestro è lì proprio per guidarti ed aiutarti nel tuo percorso. Ascolta quindi i loro consigli e cerca di metterli in pratica. L’umiltà e la capacità di mettere in pratica i consigli sono importantissimi per diventare ballerini.
Se non hai capito delle cose non farti problemi a chiedere spiegazioni, ma fallo sempre con rispetto della classe.
Tra allievo e studente ci deve essere un rapporto di fiducia reciproca e comunicazione, sentiti libero di esprimere dubbi, paure e ambizioni, solo così si può creare un ambiente positivo e stimolante, e continuare a mantenere viva la passione per la danza.
3. Rispetta gli altri e la sala
Nella classe di danza il rispetto reciproco è importantissimo. Rispettare i maestri, i compagni di classe e le sale in cui si pratica la lezione è essenziale per mantenere un ambiente collaborativo e creare amicizie. La gentilezza ed il rispetto sono alla base di ogni relazione e lo sono tantissimo nella disciplina della danza. Ecco perchè non bisogna mai confrontarsi con gli altri, ognuno ha il suo tempo e i sui punti di forza, e bisogna essere collaborativi soprattutto quando si fanno delle coreografie in gruppo o in coppia.
Soprattutto è fondamentale il rispetto e la gratitudine per il Maestro, riconoscendo il valore del suo lavoro e il suo impatto per la propria vita. Far vedere quanto si apprezza il Maestro per l’insegnamento ed i consigli ricevuti è importante per mantenere un rapporto positivo ed una relazione proficua per la crescita dell’allievo.
Con fiducia, rispetto e collaborazione tra maestri ed allievi ed anche tra allievi stessi si possono raggiungere risultati straordinari.
4. Abbi pazienza e non scoraggiarti
La danza è un’arte meravigliosa che incanta da secoli. Ma dietro questa magia c’è un duro lavoro quotidiano, è una disciplina molto difficile, lungo è il percorso di apprendimento e non bisogna quindi perdere la pazienza o scoraggiarsi. Ballare non è un semplice. Serve molto rigore, tanta tenacia e disciplina. Se alcune regole sono innate nei ballerini, altre devono essere spiegate e ripetute ad ogni lezione. Tutte però fanno parte dell’ABC della danza, da tenere a mente per migliorare e diventare un ballerino “perfetto”, solo allora si può eventualmente decidere di fare un percorsoprofessionale preparandosi anche per le audizioni.
Bisogna anche stare attenti a non andare oltre i propri limiti perchè ci si annoia a ripetere sempre gli stessi movimenti. Potrebbe infatti essere pericoloso tentare movimenti troppo difficili per il nostro livello, creando gravi infortuni. Bisogna sempre avere rispetto dei propri limiti e prendersi cura del corpo con adeguato riposo e nutrimento, ascoltare i segnali di dolore o stanchezza del proprio corpo e non forzare. Bisogna quindi lavorare con gradualità solo così si può ottenere un risultato sicuro e duraturo.
Se qualcosa non ci viene bene bisogna con pazienza ripeterla più volte bandendo dal vocabolario l’espressione “Non ci riesco”, i risultati per essere raggiunti richiedono tempo.
5. Cerca di essere curioso e costante
La costanza ci permette di ripetere con una certa frequenza determinate azioni, senza di essa sicuramente smetteremo prima, gettando la spugna. La costanza è fondamentale perché ci permette di abituare corpo e mente all’adattamento di un nuovo stato acquisito. La pratica costante è alla base del miglioramento. Oltre le lezioni col maestro è importante dedicare ogni giorno del tempo all’allenamento personale perchè può essere utilissimo per perfezionare e migliorare. La costanza è poi legata ad un altra dote, l’autodisciplina. Sono 2 doti che vanno allenate. E’ quindi fondamentale per essere costanti scegliere un’attività che ci piace e darci degli obbiettivi.
Anche la partecipazione a stage di danza o laboratori può arricchire l’apprendimento offrendo nuovi stimoli. E’ importante infatti essere curiosi per migliorare. Informarsi su nuovi stili, studiare con maestri diversi ed anche andare a vedere spettaccoli o studiare storia della danza. Attualmente esistono anche tante lezioni di danza on line che ti permettono di fare lezioni di danza anche con Maestri lontani, magari di un’altra nazione. Tutto è un bagaglio che serve quando si vuole diventare ballerini.
Inoltre la danza richiede delle basi molto forti quindi bisogna sempre cominciare da un livello principiante. Con i corsi di avviamento alla danza, per poi passare ai preaccademici. Per finire ai corsi accademici per acquisire bene la tecnica e fare un percorso completo.
Sono molti anche gli adulti che si stanno riavvicinando alla danza. Seguendo lezioni di danza classica per adulti per curiosità, o per una passione che avevano fin da piccoli. Oppure perché sognano di avere gambe da ballerine. Ecco sicuramente a loro la curiosità non manca!
Intraprendere il percorso della danza è meraviglioso ma richiede comunque tanto impegno, disciplina e rispetto. Seguire i consigli, praticare correttamente, evitare movimenti dannosi e mantenere la mente aperta e disponibile sono fondamentali per migliorare. Sia che tu sia un principiante sia che tu sia un professionista… e la cosa fondamentale è sempre fare tutto con il cuore!!!
Ciao amanti della danza e non solo…con lo sviluppo sempre maggiore delle tecnologie, l’apprendimento digitale si è diffuso tantissimo ed ha aperto le porte anche alla danza online.
Le lezioni online seppur non allo stesso livello di quelle in presenza, offrono comunque tanti vantaggi, rendendo quest’arte accessibile a chiunque. Si conoscono ormai bene i vantaggi per la salute fisica che la danza procura e nel caso in cui non si possa andare in presenza, è bene approfittare di questi corsi.
Ma quali sono i vantaggi di questo tipo di lezioni e come stanno trasformando l’esperienza di apprendimento della danza?
Una delle principali ragioni per cui le persone scelgono lezioni di danza online è che sono accessibili a tutti. Non importa in che posto ti trovi, l’unica cosa che serve è avere una connessione internet e a quel punto puoi partecipare a qualsiasi lezione. Questa accessibilità sta diventando veramente importante nella società poiché la tecnologia sta trasformando il nostro modo di interagire con le arti. Questo ovviamente offre delle grandi opportunità senza precedenti.
Le lezioni danza online hanno dato l’accesso anche a coloro che vivono in zonelontane e nelle quali non ci sono Scuole di danza. Questo fa si che si possa accedere ad una varietà di stili ed insegnanti con culture e tradizioni diverse, così l’esperienza diventa sempre più ricca. È un grande passo avanti per eliminare le barriere linguistiche, infatti con opzioni di sottotitoli e traduzioni in tempo reale, gli studenti possono seguire le istruzioni e comprendere i contenuti nella propria lingua .
Per le persone poi con disabilità le lezioni di danza online rappresentano una grande opportunità, consentendo loro di partecipare in base alle proprie capacità. Le lezioni infatti possono essere adattate in base alle esigenze specifiche dell’allievo. Consentendo a tutti di partecipare e di sfruttare i benefici fisici che la danza da e quelli mentali. Molti attraverso la danza possono comprendere meglio e approcciarsi alla ricerca di se stessi e delle proprie passioni.
Le lezioni di danza online danno anche flessibilità sull’orario cosa che spesso non è possibile con quelle in presenza.
Si può scegliere di partecipare alle lezioni quando è più comodo e dove è più comodo questo è anche molto vantaggioso per gli adulti che hanno impegni lavorativi o di studio. Si sono, infatti, molto diffusi i corsi di danza classica per adulti molti con il sogno di avere gambe da ballerina, ma spesso gli impegni lavorativi e la famiglia scoraggiano, per cui la soluzione online è stata adottata da tantissimi. Gli studenti quindi possono partecipare alle lezioni in base ai loro orari eliminando la necessità di adattarsi ad orari prestabiliti molto rigidi e senza dover prendere mezzi di trasporto. Inoltre spesso le lezioni di danzaonline sono registrate per cui si possono rivedere ed interrompere, e quindi eseguire i movimenti in base al proprio ritmo accelerando così l’apprendimento e il miglioramento, aspirando a raggiungere una tecnica perfetta.
Poi ci sono le lezioni dal vivo, in questo modo si ha anche l’insegnante che corregge e che stimolo oppure i tutorial su Youtube e molto altro.
3. Ampia scelta di stili e livelli
Nelle lezioni on line si riescono a trovare una vasta gamma di stili e livelli, da esplorare tranquillamente da casa, per cui puoi fare una prova e decidere quale tipo di danza scegliere. Ci sono lezioni di classico, hip hop, salsa e tanti altri. Inoltre si può scegliere il livello che meglio si adatta alla tua esperienza, sia che tu sia un principiante, sia che tu sia un professionista. In questo caso bisognerà cercare dei corsi professionali, tenuti da scuole importanti o da maestri di chiare fama. La scelta di quale stile e livello di abilità può essere veramente entusiasmante. Si possono trovare dalle prime lezioni per principianti fino alle più avanzate, tutorial che spiegano che tipo di scarpe scegliere, e come indossarle, fino a tutorial che spiegano come prepararsi al meglio per le audizioni di danza.
Quest’ampia scelta di stili e tecniche promuove molto l’inclusione dando accesso alle lezioni praticamente a tutti. Eliminado le barriere temporali, fisiche, geografiche e di età offre accesso ad un pubblico più ampio permettendo a tutti di condividere la propria passione per la danza. Sfruttando quindi la tecnologia si può garantire che la danza rimanga un arte accessibile a tutti e che quindi arricchisca la vita di ogni singolo individuo.
4. Costi contenuti
Dal punto di vista dei costi sono molto contenuti. Ci sono piattaforme che offrono abbonamenti mensili , a pagamento a lezione per accesso illimitato a molte lezioni e questo rende accessibile la danza anche a chi ha budget bassi. Le lezioni singole sono molto valide per coloro che vogliono conoscere più stili o che vogliono semplicemente partecipare ad una lezione senza impegno a lungo termine. I prezzi possono variare a seconda dello stile di danza, dell’insegnate, della durata della lezione. Ovviamente quando si fanno dei pacchetti o dei mensili il costo diminuisce, comunque sono sicuramente più contenuti rispetto a quelli in presenza dove bisogna aggiungere i costi della sala, delle pulizie, gli spostamenti dell’insegnante…si eliminano anche i costi degli spostamenti degli allievi verso la scuola di danza soprattutto se è in un altra città oppure lontana, risparmiando benzina, biglietti dei trasporti o del parcheggio. Inoltre i costi associati all’acquisto di abbigliamento specifico sono spesso minimizzati nelle lezioni on line.
Inoltre cercando bene spesso si trovano anche lezioni online gratuite o a bassissimo costo, per esempio video tutorial su Youtube. Queste sono sicuramente un’ottima introduzione alla danza per capire se veramente piace ed un modo economico per ballerini più esperti. Questo sta quindi permettendo a tutti di esplorare questa disciplina senza preoccuparsi di spese eccessive.
5. Comunità online attiva
Queste lezioni inoltre offrono l’opportunità di connettersi con una vasta comunità di appassionati di tutto il mondo e di ballare insieme anche a distanza.
Attraverso i social, i forum, gruppi di discussione gli allievi possono condividere le loro esperienze, chiedere consigli o solamente chiacchierare. Questa cosa aggiunge quindi un elemento sociale all’apprendimento della danza. Del resto è risaputo che la danza ha una grande capacità di far socializzare e creare amicizie.
Le barriere spaziali si stanno cancellando aprendo le porte a nuove forme di connessione e la danza ha sicuramente abbracciato appieno questa possibilità con comunità che si riuniscono per ballare, imparare e condividere la loro passione. Questo dà anche la possibilità di connetterti con insegnanti di tutto il mondo, creando un ambiente stimolante ed inclusivo. Spesso sono piattaforme vivaci dove gli stessi allievi o ballerini possono condividere video delle proprie coreografie, e trovare anche ispirazioni guardando gli altri danzare. Questo fa capire che la passione per la danza può superare qualsiasi distanza.
Sono molte quindi le persone che dopo aver fatto un giro nelle Scuole di danza per le iscrizioni, soprattutto in grandi città, optano per lezioni di danza on line. Certo trovare una scuola di danza per bambini a Roma è facile, spesso sconforta la distanza e gli impegni scolastici, e scegliere una buona Scuola di Danza se raggiungere l’altra parte della città. Anche se in presenza è molto meglio, nel caso in cui non si riesca è meglio optare per le lezioni on line anziché nulla.
Le lezioni di danza online stanno rivoluzionando il modo in cui le persone imparano e studiano
Con la loro accessibilità, flessibilità, varietà e costi offrono un’opportunità senza precedenti per chiunque voglia esplorare e conoscere il mondo della danza. Che tu sia alle prime armi o un professionista in cerca di nuove sfide. C’è sempre un lezione online pronta ad ispirarti e far brillare la stella che è in te! Attenzione però sempre a scegliere insegnanti di danza di qualità!
Ciao amici della danza e non solo, quando pensiamo ad un’attività da far fare ai nostri figli molti di noi pensano a corsi di danza per bambini.
La danza è un’arte inclusiva. Il movimento è un linguaggio universale in cui ognuno può trovare il proprio spazio ed il proprio stile. È vero però che i bambini posseggono delle capacità di apprendimento uniche.
D’altronde la danza è un’attività altamente formativa e che include anche fondamentali aspetti ludici che aiutano il bambino a progredire nel proprio apprendimento senza ansie e timori, dando benessere e creando dei vantaggi per la salute fisica e mentale. I corsi di danza di gruppo sono inoltre un’ottima occasione di socializzazione e di confronto.
La difficoltà di un corso di danza per bambini sta proprio nel riuscire a coinvolgere i giovani allievi. Per tale motivo questi corsi devono essere affidati ad insegnanti di danza di qualità, professionisti abituati al rapporto con i più giovani.
Sono tanti i corsi di danza che si possono segurire fin da piccolissimi che portano il bambino ad avvicinarsi a quella che sarà la vera e propria danza:
Il nome Danzatricità nasce da un’ovvia fusione tra danza e motricità: la motricità decisamente è la base per lo sviluppo dei bambini mentre la danza è la parte artistica e musicale del movimento; non si parla di Danza accademica, ma di un’unione tra motricità, musicalità, creatività.
Un programma codificato per i bimbi dalla nascita al prescuola, nello specifico, da 0 a 36 mesi in compagnia della mamma e poi, in autonomia dai 3 ai 5 anni.
Il programma nasce con il principio di seguire il corretto sviluppo motorio e psicofisico dei bambini nella prima infanzia. Seguendo i principi della studiosa e pedagogista Emmi Pikler. Danzatricità non vuole imporre nuove scoperte al bambino, ma vuole rispettare il suo sviluppo stimolandone le capacità acquisite. Libertà motoria significa dare al bambino la gioia di scoprire, provare, sperimentare, esercitare, conservare o abbandonare nel corso del tempo tutte le nuove forme di movimento che desidera, chiaramente in tutta sicurezza.
L’adulto non deve forzare il bambino a fare movimenti che lui non abbia mai fatto prima di sua iniziativa e soprattutto non deve obbligare il piccolo a fare attività non necessarie se il bambino non ne sente il bisogno o non ne ha voglia.
Gli incontri di Danzatricità accompagnano i bambini nelle loro scoperte, nel loro sviluppo all’insegna del divertimento.
Ogni incontro dura 45 minuti in cui il conduttore accompagnerà la mamma ed il suo bambino alla scoperta di giochi, filastrocche e movimenti con la musica.
2. Movimento Creativo
ll Movimento Creativo è una disciplina che mira a sviluppare il potenziale creativo ed espressivo del bambino, dell’adulto e dell’anziano utilizzando differenti linguaggi espressivi con particolare attenzione a quello del corpo. Molto utilizzato come primo approccio alla danza, si può cominciare già dai 2 anni attraverso giochi di immaginazione e fantasia e nel pieno rispetto del proprio sviluppo psico – fisico, infatti, il bambino viene condotto alla conoscenza del corpo e delle sue possibilità motorie ed espressive, alla conoscenza dello Spazio, del Tempo, della Forma, ecc.
Attraverso il gioco della fantasia, i piccoli allievi riceveranno gli strumenti necessari non solo al loro percorso formativo, ma anche a regolare e disciplinare le loro capacità con libertà di espressione. Il corpo, la voce, la musica, lo spazio, diventano le modalità di scoperta delle proprie potenzialità fisiche, artistiche e creative, con le quali sviluppare la capacità di relazionarsi con se stessi e con gli altri, in un clima di distensione e di svago, dove la presenza di regole non imposte aiuta l’evoluzione dell’autocontrollo. In tal modo il bambino acquisisce sicurezza.
Il gioco non è semplicemente un elemento ludico da introdurre qua e là nell’arco della lezione, ma la lezione stessa è un gioco, e il gioco ne diventa l’elemento portante. I concetti primari della Danza vengono introdotti nella lezione sotto forma di gioco, utilizzando anche attrezzi – giocattoli e oggetti di uso quotidiano, atti a suscitare ulteriori stimoli creativi. L’approccio alla danza sarà in tal modo spontaneo e naturale e, nello stesso tempo, il bambino viene educato, non solo al movimento, ma alla conoscenza di sè, acquisendo in tal modo la consapevolezza ed il controllo delle proprie espressioni emotive e comportamentali. Attraverso il gioco e la fantasia, si conduce inoltre il bambino alla scoperta (o ri-scoperta) delle proprie potenzialità artistiche e creative.
3. Giocodanza
La Giocodanza Ha l’obiettivo di accostare ed educare alla danza attraverso il gioco, considerando l’attività ludica nel suo aspetto educativo. Grazie all’introduzione di esercizi-gioco, il bambino ha un approccio spontaneo con la Danza, ma ancora più in generale con il movimento, perché è proprio attraverso l’attività ludica che egli esplora, conosce, per arrivare poi ad esplicare le sue capacità. Attraverso l’ascolto della musica impara ad orientarsi nello spazio assumendo consapevolezza del movimento del corpo nello spazio e delle relazioni che nascono con gli altri bambini e con l’insegnante. Il gioco sviluppa nei bambini capacità analitiche, critiche e intellettuali, capacità che sono rivolte non solo verso se stessi, ma anche verso gli altri; esso costituisce infatti un’occasione per fare esperienze, un mezzo per conoscersi, esprimersi e comunicare.
L’attività ludica rappresenta l’espressione più immediata della capacità immaginativa del bambino ed è essenziale mantenere (o recuperare) queste possibilità espressive, fondamentali per lo sviluppo della sua personalità. Giocare permette in modo semplice di rapportarsi agli schemi motori di base, fondamentali per lo sviluppo psicomotorio del bambino a prescindere da quale sport sceglierà di praticare. Inoltre giocare rende più spontanea e immediata la relazione con ciò che condurrà successivamente alla tecnica accademica, facendo del movimento stesso un fattore che armonizza la realtà e la fantasia. Il gioco diviene dunque il mezzo più idoneo per esplorare e conoscere tutto ciò che in seguito diventerà il bagaglio per la conoscenza della tecnica vera e propria.
4. Propedeutica
A 6-7 anni i bambini entrano nell’età scolare e gli obbiettivi ricercati durante il lavoro del gioco danza iniziano a consolidarsi. In questo momento dello sviluppo psicomotorio del bambino l’apprendimento risulta molto veloce e per questo si inizia ad introdurre un lavoro più preciso e mirato allo studio della tecnica, con l’introduzione degli elementi base della danza. L’aspetto ludico è ancora presente, anche se in forma più ridotta, per garantire maggiormente l’obbiettivo finale che consiste nel potenziamento di specifiche qualità motorie come la mobilità, la destrezza fine e l’abilità. Con i Corsi di propedeutica alla danza, i bambini vengono coinvolti in un’esperienza in grado di sviluppare le loro potenzialità fisiche e musicali anche attraverso attività dal carattere ludico-espressivo.
Il programma prevede movimenti ginnici, ritmi musicali, movimenti nello spazio, esercizi di coordinazione e prime nozioni di danza classica alla sbarra e al centro. Grazie ad esercizi semplici e mirati, il bambino avrà modo di iniziare a conoscere le potenzialità dinamiche del proprio corpo sperimentando i principi base della tecnica (peso, equilibrio, spazio, ritmo) attraverso l’esecuzione dei primi esercizi alla sbarra e al centro. Viene impostato il piccolo sbalzo, rafforzato il lavoro muscolare attraverso specifici esercizi di “sbarra a terra” e introdotto lo studio dell’en dehors. Lo studio del coordinamento e delle andature viene ripreso e potenziato.
5. Corsi di Danza
La formazione della danza vera e propria non dovrebbe iniziare prima degli otto anni di età ossia quando il corpo di un bambino è pronto per rispettare appieno le esigenze fisiche e gli esercizi legati alla danza. In realtà nelle Scuole che hanno Corsi professionali di danza addirittura l’inizio della formazione vera e propria di danza si comincia a 10 o 11anni. Ciò non significa infatti, rinunciare a un grande futuro come ballerino. A partire da quest’età, i corsi di danza diventano più tecnici e finalizzati al raggiungimento di una tecnica di ballo perfetta ma non solo!
La danza è in effetti una disciplina sia artistica che sportiva. Le articolazioni dei bambini sono pronte a sostenere le posizioni più complesse a quell’età ma bisogna comunque andarci piano. Si cerca anche di sviluppare una cultura generale artistica tra i giovani bambini al fine di aprire la loro mente e sviluppare la loro immaginazione. È anche a quest’età che i bambini possono scegliere tra le diverse tecniche o stili di danza (danza classica, moderna, hip hop, contemporanea, acrobatica, aerea… ecc).
Può essere interessante iscrivere i propri figli ad una lezione di prova al fine di scoprire i diversi stili. Sicuramente la cosa migliore è cominciare con la danza classica. Cominciare i corsi di danza a quest’età è anche un buon modo di incanalare l’energia dei bambini e di farli socializzare al di fuori dell’ambiente scolastico. Non tutti diventeranno ballerini ma è un’ottima attività con tanti vantaggi.
Dove trovare tutti questi corsi di danza per bambini sopratutto in una città grande come Roma?
Nel piccolo paese è più semplice poiché le scuole di danza sono poche, a Roma le offerte sono tantissime.
Cominciamo col dire che nelle Scuole Professionali ci si accede tramite selezione e bisogna essere veramente molto portati e prepararsi bene all’audizione.
Se il vostro bimbo è piccino quindi è inutile cercare il corso del Teatro dell’Opera o dell’Accademia di Danza, ci si può cominciare ad informare verso i 9 anni e dopo un percorso di Propedeutica.
Per i corsi per i più piccini bisogna rivolgersi a Scuole di danza private, la cosa importante è che bisogna sempre controllare gli studi del Maestro se ha conseguito la Laurea presso l’Accademia Nazionale di Danza o il Diploma presso Teatri importanti come l’Opera, la Scala o il San Carlo oppure se è un maestro di chiara fama ossia che ha avuto un percorso artistico importante, o anche nel caso di Danzatricità, Giocodanza o Movimento Creativo se ha seguito Corsi specifici riconosciuti.
Insomma quando affidate i vostri figli sopratutto se così piccini informatevi bene!!!
Ciao amanti della danza e non solo, il periodo delle iscrizioni alle Scuole di danza è quasi finito, ma se ancora non vi siete iscritti e pensate di farlo, o se l’avete fatto e volete essere certi di aver fatto la scelta giusta voglio darvi qualche consiglio. Vi parlerò nello specifico delle Scuole di Roma città dove vivo e dove svolgo la mia professione.
Intanto esistono più tipologie di Scuole di danza o corsi di danza, siamo a Roma e l’offerta formativa è molto ampia. Bisogna fare molto attenzione: nei piccoli centri c’è più controllo spesso il livello delle Scuole di danza private è più alto rispetto la grande città. La raccomandazione per i genitori è sempre di informarsi prima e non accontentarsi della Scuola di danza vicino casa. Una volta scelta la scuola bisogna anche capire quale tipo di danza scegliere e tutte le opzioni disponibili nella Scuola: danza classica, moderna, contemporanea, hip hop, danza aerea, danza acrobatica, o i corsi per i più piccini giocodanza o propedeutica.
La prima cosa da valutare è perchè ci iscriviamo a danza? Per passione? Per fare un attività fisica? O perchè vogliamo diventare dei ballerini? Perchè conosciamo i vantaggi per la salute fisica e mentale?
Partendo da questo possiamo scegliere la Scuola di danza o il Corso di danza più adatto a noi tra:
Per accedere ai corsi non è necessario sostenere un esame di ammissione e sono rivolti a piccoli e grandi, quindi anche corsi di danza per adulti, che vogliono fare danza per passione o per fare un’attività fisica. Generalmente si svolgono o all’interno delle Scuole, o nelle palestre ma anche nelle scuole di danza che dedicano dei corsi bisettimanali. Proprio per i bambini che vogliono fare danza per hobby o per gli adulti che vogliono fare movimento con un’attività piacevole come la danza. Anche se parliamo di danzaamatoriale deve essere comunque tenuta da insegnanti di qualità ed in ambienti idonei. Ovviamente per i bambini che mostrano una grande passione è consigliabile cominciare fin da piccoli.
2. Scuole private
Per accedere ai corsi non è necessario sostenere un esame di ammissione, però generalmente si valuta il corso adatto in base all’età e livello. Le iscrizioni di danza sono aperte a tutti coloro che entrano per la prima volta nel mondo della danza o a coloro che vorrebbero diventare danzatori e quindi raggiungere una tecnica di bello perfetta.
La suddivisione in età e livello è importante non solo da un punto di vista tecnico ma anche per la socializzazione e le amicizie che si creano all’interno della Scuola di danza. Generalmente si parte con Avviamento alla danza la cui fascia di età va dai 3 ai 6 anni con i Corsi di Giocodanza, per poi passare alla Propedeutica. Questi corsi preparano allo studio futuro della danza. Poi ci sono i corsi Preaccademici che partono dal primo Corso fino al Terzo, generalmente oltre lo studio della danza classica si cominciano a buttare le basi anche delle tecniche moderne e contemporanee. Per poi arrivare ai corsi Accademici, in questi corsi ormai le basi sono state date e si comincia anche lo studio delle Punte.
3. Scuole professionali
Per accedere alle iscrizioni ai corsi di danza delle Scuole professionaliè necessario sostenere un esame di ammissione e sono Scuole finalizzate a formare danzatori o insegnanti. A Roma sono 2 le Scuole importanti Professionali:Accademia Nazionale di Danza e Scuola del Teatro dell’Opera.
Accademia Nazionale di Danza è un istituto di alta cultura per lo studio delle discipline coreutiche inserito nel comparto dell’alta formazione artistica e musicale che ha sede in Roma, a largo Arrigo VII, sul colle Aventino. L’accademia è organizzata nel dipartimento di arte coreutica e può rilasciare diplomi accademici di primo livello e di secondo livello, rispettivamente equipollenti, nell’ambito dei concorsi pubblici, alla laurea e alla laurea magistrale, suddivisi in 3 scuole: danza classica, danza contemporanea e coreografia. Inoltre continua ad avere corsi che formano futuri ballerini a partire dai 10 anni i cui corsi sono chiamati Scuola didattica della danza.
La Scuola di danza del Teatro dell’Opera, diretta da Eleonora Abbagnato, è stata istituita nel 1928 ed è una delle più antiche e prestigiose Scuole professionali italiane. Si trova in via Ozieri 8, un suggestivo villino ubicato in una via appartata e tranquilla, che imprime alla Scuola un aspetto storico e particolare. Questa atmosfera d’altri tempi la rende unica e affascinante, Luchino Visconti nel 1951 la scelse come sede per girarvi alcune scene del film “Bellissima” con Anna Magnani. La Scuola per la sua finalità è da sempre impegnata, attraverso una mirata selezione, a preparare bambini, adolescenti e giovani che intendono avviarsi alla professione del danzatore, con ammissioni annue di bambini provenienti da ogni parte d’Italia e non solo.
4. Corsi per professionisti
Sono corsi di danza rivolti a danzatori professionisti che desiderano approfondire tecniche avanzate fondamentali per un futuro professionale oppure mantenersi in allenamento per eventuali audizioni. Vengono comunemente chiamate lezioni di danza sindacali hanno un costo di partecipazione agevolato. Generalmente sono di danza classica ma si possono trovare raramente anche corsi agevolati di danza contemporanea e sono sovvenzionati dal Ministero.
L’allenamento quotidiano per i ballerini professionisti è fondamentale. Un tempo queste lezioni erano totalmente gratuite proprio perchè veniva considerato all’interno periodo di lavoro, proprio per questo la richiesta del contratto. In generale i lavoratori dello spettacolo (danzatori, attori, cantanti, performer) hanno bisogno di un allenamento costante ed efficace, un allenamento che paradossalmente diventa sempre più difficile garantire se bisogna fare i conti con il poco tempo a disposizione, il lavoro, i costi delle lezioni. Non sono molte le scuole di danza che, nel territorio romano mettono a disposizione le loro sale di danza per offrire lezioni ai danzatori e agli attori professionisti. Esistono alcuni esempi isolati, che ormai hanno raggiunto una fama tanto ampia da non aver bisogno nemmeno di essere citati, ma sono ancora – purtroppo – troppo pochi per coprire una domanda che non è bassa come sembrerebbe.
5. Corsi di formazione, Workshop, Laboratori, Seminari, Stage di approfondimento
I Corsi di formazione sono eventi di formazione ed aggiornamento per professionisti. La finalità di questi corsi è di aumentare le competenze in uno specifico settore e di fornire utili strumenti nel contesto dove il professionista opera. I corsi di formazione prevedono delle iscrizioni ai corsi di danza perchè sono di tipo teorico e pratico, e generalmente rilasciano attestati dopo un esame.
I Workshop sono eventi formativimonotematici, solitamente distribuiti in un’unica giornata di approfondimento o in incontri. I workshop sono di tipo teorico, pratico ed esperenziale.
I Laboratori sono pensati come spazi altamente esperenziali in cui è possibile apprendere specifiche tecniche o stili, utili sia ad arricchire il proprio bagaglio di competenze professionali, sia a promuovere una maggiore comprensione di ciò che si sta affrontando. A seconda della tematica affrontata possono essere diretti a professionisti e non.
I Seminari sono incontri informativi e divulgativi su tematiche attuali di interesse collettivo riguardante la materia, generalmente teorici. Gli incontri sono solitamente di due ore ciascuno e possono essere suddivisi in cicli tematici. I seminari hanno lo scopo di creare uno spazio di confronto e di riflessione comune e sono rivolti sia a professionisti che ad un pubblico di “non addetto ai lavori”.
Gli Stage sono sempre pratici e sono lezioni di un giorno oppure massimo una settimana. Generalmente prevedono delle iscrizioni alle lezioni di danza perchè gli stage sono svolti da insegnanti di chiara fama. Servono per approfondire uno stile o perfezionarsi in una tecnica con un maestro specializzato.
Quindi da quello che si può vedere la scelta è molto ampia. La cosa importante è sempre prendere informazioni prima, su chi sono gli insegnanti, chi è il direttore o l’organizzatore del corso per procedere con le iscrizioni ai corsi di danza. Un’altra cosa importante è continuare sempre ad aggiornarsi, ed allenarsi, il ballerino ha necessità di mantenersi sempre in forma, in allenamento ed aggiornato.
