Ciao amici della danza e non solo, lo sapete che avere una passione è come avere un amore? Un legame profondo verso un qualcosa che ti fa stare bene, ti trasmette armonia, fiducia, serenità, aiuta ad essere felici e vivere meglio. Spesso le passioni sono una valvola di sfogo, un modo per realizzare se stessi, una consolazione. Che sia un hobby, un passatempo, un gioco, uno sport da praticare, è importante coltivarla e non lasciare che gli altri ce la facciano abbandonare.
Tra le tanti passioni c’è sicuramente quella di ballare. Sono molti che amano ballare e sentono di volersi avvicinare a questa disciplina iscrivendosi ad un corso di danza non solo da piccoli ma anche da grandi, stanno infatti andando molto di moda i corsi di danza classica per adulti.
Nessun’arte, più della danza, libera dalla pesantezza delle cose, attraverso la piena espressione di mente e cuore. Il corpo si muove sulla musica, finalmente libero da ogni vincolo, per comunicare la propria forza interiore. La danza regala la libertà più grande che possa esistere: mostrare la persona che si è senza inibizioni, fragilità e paure. La passione è il requisito fondamentale per danzare.
Gli ingredienti essenziali per arrivare all’obiettivo sono impegno, determinazione e una buona dose di passione, ovvero forza di volontà e coraggio di sfidare se stessi. Solo così si assapora il puro significato della danza e si arricchisce la propria vita con un senso di soddisfazione impagabile, oltre che arrivare ad avere una tecnica di ballo perfetta.
La passione stimola anche la voglia di scoprire nuove tecniche e stili, mantiene attiva la curiosità, prerequisito per un cervello efficiente. La curiosità, infatti, ci induce a esplorare il mondo e fare nuove scoperte, dal punto di vista evolutivo è una spinta essenziale alla sopravvivenza.
A questo si unisce anche la voglia di esibirsi e provare l’adrenalina del palcoscenico per amore, ma danzare pretende sincera passione, dedizione e completa partecipazione. Non c’è cosa più bella che sentirsi di essere un ballerino.
2. Dona disciplina ed equilibrio
La danza è anche disciplina, interiore ed esteriore, che regola corpo e spirito. Danzare dà la possibilità di imparare a gestire se stessi, pregi e difetti compresi. La fatica e il sacrificio che si provano per la passione della danza danno la forza per affrontare le difficoltà della vita al di fuori.
La danza è una scuola di vita. La disciplina è l’insegnamento più grande, perché fa capire che i sogni si realizzano solo con costanza e dedizione.
Essere equilibrati è l’aspirazione di ognuno di noi e la danza indica come diventarlo. Tutti i danzatori, professionisti e amatoriali, devono conquistare l’armonia di gesti e movimenti. Armonia che si traduce in equilibrio mentale completo, tutto deve essere al proprio posto, tutte le regole tecniche devono essere applicate. Il risultato è stupefacente: corpo e mente sono in armonia perfetta.
Ballare significa dimenticare cosa sta succedendo nella vita al di fuori, lasciarsi alle spalle stress, ansia, rimpianti per il passato e preoccupazioni per il futuro. Danzare implica concentrazione, non pensare a nient’altro e dimenticarsi del resto del mondo. In cambio, la danza regala pace interiore e soddisfazione la necessità di ballare, anche quando si è stanchi, anche quando fanno male i piedi, anche quando ci sono attività alternative e divertenti che il danzatore mette in secondo piano. La danza non è solo una questione di tecnica, ma di amore vero.
3. Esalta la bellezza
La danza deve esprimere bellezza in tutte le sue sfumature, deve far percepire in chi la guarda la bellezza della vita, in tutti i suoi aspetti, belli e non. Bellezza estetica delle linee unita ad una bellezza interiore fatta di intelligenza e capacità di emozionarsi e soprattutto emozionare.
Intensità e leggerezza in un corpo solo, forza ed eleganza in movimenti precisi ma delicati. Bellezza per comunicare la propria essenza, che in fondo significa solo essere veri con se stessi e apparirlo agli occhi degli altri.
La danza è una scelta quotidiana che nasce dalla consapevolezza e dalla conoscenza di sé e delle regole di quest’arte completa e impegnativa. Il danzatore, infatti, si espone completamente, si mette a nudo con il pubblico e con se stesso, si scontra con le sue fragilità, i suoi limiti e i suoi errori, atti che richiedono grande forza e lucidità mentale. La passione per la danza stimola la pazienza, la voglia di mettersi in gioco, di conoscersi di più e più profondamente.
4. Realizza un sogno
Sarà successo sicuramente a molte mamme o vi succederà, che in una particolare fase della crescita la vostra bambina, che sogna di fare la ballerina, vi chieda di iscriverla ad un corso di danza.
Ammettiamolo: non c’è mamma al mondo che non sogni di vedere danzare la propria bambina!
Se vostra figlia vi dice di voler fare danza, un motivo di certo ci sarà: magari è rimasta affascinata dai discorsi di un’amichetta che sta già seguendo un corso didanza, oppure le piace la musica o, semplicemente, ha del talento e la danza è la sua strada.
Ovviamente all’inizio è difficile capire se una bambina è portata o meno per la danza: bisogna provare a seguire un corso e farsi aiutare dagli insegnanti a scoprire se ha la passione e la giusta tenacia per fare la ballerina.
La prima cosa è informarsi, non accontentarsi della scuola sotto casa ma scegliere una buona scuola di danza, perché la danza lavora sul corpo in crescita ed esercizi svolti male potrebbero compromettere la salute dei vostri figli. Fate anche attenzione alla struttura, deve avere il pavimento idoneo, gli specchi, le sbarre.
Quindi molta attenzione!
5. Crea amicizie durature
La danza è una disciplina fantastica e con mille sfaccettature, è una passione fatta di sacrificio, di duro lavoro, ma anche di grandi amicizie: una vera e propria compagna di vita, che aiuta i bambini (maschi e femmine) nel difficile cammino della loro crescita.
scrivendosi a una scuola di danza, poi, i bambini imparano a stare in compagnia e a seguire le istruzioni degli istruttori, crescendo in un ambiente che crea dei legami sociali importanti anche fuori dalla scuola. Il fatto che molti tipi di danza si basino su un lavoro collettivo dato dalle scene da mettere insieme, poi, aiuta il bambino a sviluppare un senso di gioco di squadra e di supporto collettivo che pochi altri sport possono dare.
Infine, non è da trascurare l’aspetto del sentirsi parte di un gruppo. La danza promuove l’importanza del lavoro di squadra, come ad esempio si può vedere nella preparazione di una coreografia. Essa comporta che i bambini debbano andare a tempo di musica e tutti assieme, come fossero un’unica persona,
Così, con la danza si sviluppano una serie di capacità sociali, come:
la capacità di lavorare in un ambiente di gruppo
la pazienza, dato ci vuole tempo prima di essere in grado di fare tutto corretto e occorre imparare ad interagire con i tempi degli altri
la sicurezza nel chiedere aiuto se si ha bisogno o se qualcosa non è chiaro
la solidarietà nell’essere pronto ad aiutare un compagno in difficoltà
6. Sviluppa il corpo in modo armoniosa
Praticare attività sportive da bambini aiuta il corpo a crescere meglio nel periodo della vita in cui se ne ha più bisogno.
La danza è perfetta per i più piccoli, aumenta la forza fisica e l’agilità, senza creare troppo stress nei muscoli, migliorando il coordinamento e la percezione dello spazio.
Aiuta i bambini nello sviluppo della memoria (la danza è una disciplina con alla base la memorizzazione di posizioni e movimenti) e aumenta la concentrazione e l’autodisciplina.
Quindi se vostro figlio/a vi chiede di voler seguire un corso di danza, dovete attivarvi subito per cercare la scuola più adatta a lui/lei e con una varietà di corsi da poter intraprendere.
Se vostro figlio/a hanno davvero la passione per la danza, un metodo per capirlo è iscriverlo/a ad un corso di giocodanza: di solito si inizia verso i tre anni. I corsi Propedeutici possono accompagnare il piccolo danzatore/trice fino ai sei anni. Da lì poi la scelta se iniziare a seguire un vero corso di Danza Classica ed arrivare ad indossare le punte, oppure una diversa disciplina come la Danza Moderna o l’Hip-Hop.
Nei bambini si devono formare abilità motorie e soprattutto mentali, presenti giù in una persona più grande che sceglie il corso di danza per adulti.
L’abilità dell’insegnante sta nel porsi come un giusto modello di apprendimento per il bambino, insegnandogli le tecniche di danza e il comportamento da tenere nel gruppo di cui si fa parte, facendo si che il bambino impari l’autocontrollo e un corretto comportamento.
Sin da piccoli siamo attratti dalle cose che ci incuriosiscono e quando diventiamo grandi spesso finiamo per dedicarci, questo è meraviglioso!
È veramente importante che un genitori aiuti il proprio figlio a scoprire le sue passioni e a coltivarle per essere individui più felici ed appagati.
Ciao amici della danza e non solo, se avete deciso quest’anno di iscrivere vostro figlio ad un corso di danza o di seguire un corso di danza per adulti, è fondamentale scegliere la scuola giusta, con struttura idonea, corsi divisi per età e livello, direttore competente, che non prometta facili e non validi diplomi, ma soprattutto con il giusto insegnante, perché l’insegnante diqualità è il primo punto importante per il progresso dell’allievo, ma non solo anche per la salute, soprattutto se parliamo di bambini.
1. Assicurati che l’insegnante di danza abbia un diploma
Da anni si aspetta una legge che imponga che l’insegnamento della danza sia affidato esclusivamente ad insegnanti che abbiano il titolo statale rilasciato dall’Accademia Nazionale di Danza o a maestri di chiara fama che abbiano seguito un corso professionale di danza, sembrava esserci vicini, ma ad oggi ancora nulla.
La prima cosa da controllare nella scelta della scuola di danza è proprio questa, poi ci sono altri fattori. È una scelta da non prendere alla leggera, anche perché un bravo insegnante deve avere studiato anatomia, psicologia e pedagogia per approcciarsi al meglio con allievi molto diversi fra di loro per età, fisico, attitudine, sensibilità. Un bravo insegnante, deve aver fatto degli studi specifici, perché si lavora col corpo di bambini in fase di sviluppo quindi un movimento o un esercizio sbagliato potrebbe compromettere il giusto sviluppo e il loro benessere fisico e mentale.
Quindi è importante che abbiano fatto studi specifici per l’insegnamento perché un ballerino professionista non è necessariamente un buon insegnante.
Bisogna essere in grado di scomporre i passi di danza e la coreografia affinché la maggior parte degli allievi capisca. Bisogna inoltre adattarsi ad ogni allievo anche in un corso collettivo. Il livello della lezione di danza deve essere adatta al livello degli allievi: è normale aver difficoltà nel seguire all’inizio, ma se nessuno riesce a seguire la lezione, il livello richiesto è troppo alto e questo dimostra che l’insegnante non sa adattarsi ai principianti. Allo stesso modo, se gli allievi hanno già acquisito un certo livello e la lezione sembra troppo facile e senza nessuna difficoltà, anche in questo caso è sbagliato perché si rischia di far annoiare gli allievi.
2. Deve saper ascoltare e comprendere
L’insegnante deve essere professionale ma mantenere un buon livello di empatia, prendersi cura dei suoi allievi e al tempo stesso restare sensibile all’individualità ascoltandoli e comprendendoli. Deve quindi tenere in considerazione i sentimenti, i pensieri, la salute fisica e i progressi del danzatore, e non deve mai rinunciare a pretendere miglioramenti da parte dell’allievo che accompagnerà al raggiungimento del massimo livello artistico possibile ed al massimo livello tecnico.
Un bravo maestro di danza deve essere flessibile, battere talvolta strade diverse dal consueto per stimolare la creatività dei propri allievi, spronandoli a sperimentare vari stili e tecniche, e scegliendo la più adatta a loro, spingendoli a superare la loro zona di comfort.
Deve essere paziente e gentile: imparare a ballare richiede tempo. L’insegnante di danza non deve dimenticarlo.
Deve correggere gli allievi senza “mortificarli” e deve riprendere gli errori di ognuno tutte le volte necessarie per perfezionare l’allievo. Un bravo insegnante di danza sa e ricorda bene cosa significa essere un allievo, quindi deve essere anche paziente e sensibile alle esigenze di ogni studente, indipendentemente dalle capacità o dal talento innato. Deve ispirare, sfidare ogni ballerino, esaltarne i successi, aiutarlo a capire e correggere i propri errori, incoraggiandolo e stimolandolo a dare il meglio di sé.
Gli aspetti più faticosi della danza sono quelli emotivi. A volte accade che la mancanza di comunicazione di questi sentimenti e momenti di incomprensione generino sentimenti di sfiducia nell’alleanza allievo-insegnante.
Tutte queste attenzioni anche se essenziali possono rivelarsi faticose da sostenere, soprattutto nel lavoro quotidiano con gli allievi, in cui delle volte entrano in gioco dinamiche personali e interpersonali che possono generare sentimenti di frustrazione e affaticamento nel proprio lavoro.
3. Deve valorizzare l’impegno
Un insegnante di danza di qualità deve avere la capacità di motivare gli allievi: quando un esercizio è ben realizzato, un buon insegnante sa riconoscerlo e congratularsi con i propri allievi. Li sa motivare in caso di dubbio. L’insegnante è un vero coach di motivazione. Il rispetto dei limiti di ognuno, in particolare in termini di elasticità: nella danza, la flessibilità fa parte delle basi. Ma non tutti hanno le stesse capacità e non è grave. Nessun esercizio deve provocare un infortunio. Tutto deve essere realizzato nel rispetto del corpo.
L’insegnante di danza rappresenta un modello e un punto di riferimento stabile per la crescita e l’evoluzione dei piccoli e grandi danzatori, i quali possono riconoscere nel maestro e nella maestra di danza una figura emotivamente significativa. Inoltre anche l’insegnante può ritrovarsi e sentire una profonda risonanza emotiva con il proprio allievo, riconoscendosi e ricordando il suo percorso nella danza.
4. Feedback chiari e costruttivi
L’insegnante di danza deve non solo saper fare, ma saper notare gli errori, correggere e farlo in modo che le correzioni arrivino all’allievo in maniera talmente diretta e chiara da rendere il danzatore autonomo nell’assimilarle e nel metterle in pratica.
In una classe di danza le “correzioni” fanno parte del continuo processo di affinamento e percezione consapevole del movimento. Porre attenzione ai feedback che vengono restituiti e alle modalità in cui vengono comunicati è importante sia per il mantenimento di una relazione di fiducia tra allievo ed insegnante sia perché influenzano il clima complessivo della classe e le relazioni tra gli allievi stessi. I feedback per esser efficaci devono rimandare ad una coerenza interna dell’insegnante e soprattutto devono essere:
chiari, puntuali e precisi, rimandando a qualcosa di specifico e non generico;
costruttivi, su cosa si può fare concretamente, su cosa e come lavorare per potersi migliorare;
positivi, il tono delle correzioni deve essere fermo ma validante, non distruttivo o giudicante. Il tono del complimento non deve essere preferenziale o manipolatorio, agganciato a dati oggettivi;
descrittivi, riferendosi a quello che oggettivamente si è osservato, non interpretando con significati propri sulla persona;
multisensoriali, facendo notare come è importante riconoscere lo stile preferenziale di apprendimento, passando per diversi canali (anche attraverso il contatto);
tempestivi, fermandosi a correggere o rinforzare qualcosa di fresco e non lontano nel tempo.
5. Deve stimolare verso l’eccellenza
Stimolare verso l’eccellenza lascia da parte l’idea di dover essere perfetti rispetto ad uno standard. Mentre la spinta al perfezionismo pone l’allievo nel frustrante fallimento di raggiungere l’immaginario atteso, nel continuo giudizio e confronto con gli altri, spingere verso l’eccellenza pone obiettivirealistici, in linea con le proprie possibilità, si impara ad avere uno sguardo curioso e costruttivo verso se stessi e si può fare esperienza di forza, consistenza e determinazione .
Notare e valorizzare l’impegno dell’allievo oltre all’esaltazione del talento innato è importante per continuare a motivare nell’allenamento e nella pratica. Il talento inoltre è un costrutto multidimensionale, influenzato da fattori individuali, come la motivazione intrinseca e il modo soggettivo di percepire il sostegno sociale.
Per sviluppareiltalento è importante che da ci sia la stabilità di sostenere l’identità dell’allievo, e spingerlo verso la differenziazione, l’autonomia e l’indipendenza per progredire nella direzione dei propri sogni e desideri. Bisogna stimolare l’allievo verso la propria eccellenza e non verso la perfezione. Questo consente all’allievo di potersi muovere nella ricerca della propria identità di danzatore, nella possibilità di migliorarsi, nell’affinare la tecnica, nel prendere sempre più consapevolezza delle proprie potenzialità e dei punti di forza, conoscere e accettare i punti di fragilità da lavorare con cura.
6. Deve favorire la cooperazione in classe
Un bravo insegnante di danza deve farti sognare, invogliarti a ballare come lui e deve sembrarti impossibile da raggiungere, se no perché sceglierlo? Deve impressionarti, anche quando è più anziano e non può fare grandi evoluzioni l’eleganza e la grazia le avrà sempre.
Un dono degli insegnanti di danza è quello di poter tradurre idee ed emozioni in una lingua comprensibile agli studenti. Ripetendo i passi in più esercizi finché siano compresi dall’intera classe. Così, egli crea gruppo, e gli studenti diventano parte di una cultura, il cui scopo è non solo imparare la danza, ma avvalersene per diventare esseri umani migliori.
Deve educare al rispetto delle regole della sala di danza, dei compagni e del ruolo dell’insegnante stesso. Perché dietro ogni grande ballerino c’è sempre un grande insegnante. È stato dimostrato come la percezione dei propri insegnanti, crea influenza e si correla positivamente con una maggiore soddisfazione nei danzatori.
7. Deve avere un programma significativo
Un insegnante di danza di qualità deve saper organizzare una lezione di danza, dal riscaldamento alla coreografia. Deve comunicare efficacemente, organizzare la classe e dedicarsi totalmente agli allievi che costituiscono l’unico elemento importante per tutta la lezione. Ogni corso deve avere dei programmi in base all’età ed al livello, il programma di un corso per adulti, che frequentano danza per passione o per fare attività fisica, è sicuramente diverso da quello di ragazzi con il sogno di diventare ballerini professionisti.
Diffidate delle scuole che uniscono bambini di 5 anni con quelli di 10. Da piccoli ossia a 3 o 4 anni il corso più idoneo è il Giocodanza quindi diffidate da chi mette i bimbi di 3 anni alla sbarra. Così come quelle Scuole che fanno mettere le scarpe da punta alle bimbe senza rispettare lo sviluppo anatomico della bimba. Importante è anche proporre dei corsi che seguano le tendenze della danza moderna, anche se ladanza classica deve essere l’insegnamento imprescindibile per la formazione.
Per concludere una cosa molto importante è che l’insegnante di danza ami la danza tanto profondamente da avvertire il bisogno di condividere con altri questo amore e tutto ciò che ha imparato, elargendolo con generosità. Deve amare allo stesso modo e onorare l’insegnamento, per il quale deve sviluppare e trasmettere una vera passione.
Ciao amanti della danza e non solo, sono molti coloro i quali decidono in questo periodo di iscriversi ad un corso di danza o vorrebbero iscrivere i propri figli. Sorge però un problema, le tecniche e gli stili sono tanti e ti chiedi quale tipo di danza scegliere, e soprattutto quale ti si addice di più. La scelta del tuo corso dipende da diversi criteri: età, livello, passione, obbiettivo che si vuole raggiungere. Per esempio si pensa che la danza sia solo per bambini, invece stanno andando molto bene i corsi di danza classica per adulti. Non solo, corsi di danza per adulti in generale, e per coloro che sognano di avere gambe da ballerina. Molti hanno compreso i benefici per la salute fisica e mentale che può dare la danza e decidono di iscriversi ad un corso.
Comunque per chi comincia un corso di danza considerando che la classica è la base imprescindibile di tutta la danza ecco tra quale tipo di danza scegliere:
Attraverso il gioco il bambino è educato al movimento, alla conoscenza di sé. Attraverso questo tipo di danza acquisisce la consapevolezza e il controllo delle proprie esperienze emotive e comportamentali. Migliorerà il senso ritmico, la percezione dello spazio, la memoria, la socializzazione.
E’ un percorso di crescita sano, attraverso un’attività ludica dove le componenti principali sono creatività, immaginazione e fantasia.
Corpo, voce, musica, spazio diventano il mezzo per scoprire le potenzialità artistiche e creative del bambino.
Con il giocodanza gli allievi ricevono gli strumenti necessari per stimolare l’immaginazione e la fantasia, indispensabili per la loro creatività e capacità di espressione.
2) Propedeutica
Obbiettivo: consapevolezza delle proprie abilità motorie.
I corsi di propedeutica sono rivolti ai bambini dai 5 ai 7 anni. E’ un percorso formativo verso l’eleganza, la coordinazione ed il rigore della danza.
Grazie ad esercizi semplici e mirati, il bambino avrà modo di iniziare a conoscere le potenzialità dinamiche del proprio corpo. Sperimentando i principi base della tecnica: peso, equilibrio, spazio, ritmo, attraverso l’esecuzione dei primi esercizi alla sbarra e al centro.
Il bambino viene educato ad utilizzare in modo consapevole il proprio corpo per essere pronto successivamente allo studio della danza. Viene svolta una ginnastica preparatoria per migliorare la mobilità articolare e per potenziare i muscoli di sostegno della postura.
Per impostato il piccolo sbalzo, tramite il lavoro muscolare con esercizi di “sbarra a terra” e con lo studio dell’en dehors, la rotazione delle gambe. Viene potenziato lo studio del coordinamento e delle andature nello spazio.
L’obbiettivo di questo tipo di danza è quello di introdurre gli allievi ai primi esercizi tecnici e posturali della danza senza però perdere di vista l’aspetto ludico e gioioso. Affinché si crei un clima divertente, armonico e di apprendimento, favorevole ed utile per passare negli anni successivi ad un lavoro tecnico sempre più strutturato.
3) Danza Classica
Lo studio della danza classica si comincia verso i 7-8 anni dopo il lavoro della propedeutica.
Il primo anno si consolida il lavoro fatto nei corsi precedenti con molto lavoro a terra.
Si inizia l’impostazione di corpo, gambe, braccia, testa utili per la danza classica vera e propria. Lo studio del classico tempra il corpo dei giovani allievi permettendo con il tempo e l’impegno di sviluppare grazia, prestanza e autostima.
Il lavoro della danza classica viene potenziato e portato avanti con il lavoro della sbarra in piedi. Lo studio della sbarra è fondamentale nella danza e accompagna il ballerino per tutta la sua carriera. Dinnanzi ad essa gli allievi rafforzano i muscoli, si mantengono flessibili, migliorano i movimenti per raggiungere una tecnica di ballo perfetta.
Negli anni successivi il lavoro viene arricchito con l’emblema della danza classica: la scarpetta da punta.
I percorsi professionali hanno generalmente una durata di 8 anni. Il programma sviluppa gli esercizi di tecnica di base accademica che saranno al centro e formeranno la base per poter eseguire i balletti di repertorio.
La danza classica si avvale di una tecnica accademica codificata inizialmente dai maestri dell’Académie royale de danse.
Negli anni poi si sono formate varie Scuole ognuna col suo metodo. Le più importanti sono:
Metodo Cubano, ideato da Alicia Alonso e attuale direttrice Ramonaa De Saa Bello.
Metodo russo o metodo Vaganova: porta il nome della danzatrice e maestra Agrippina Vaganova.
Metodo inglese: proprio della Royal Academy of Dance.
Metodo danese o metodo Bournonville: ideato dal grande coreografo August Bournonville nel XIX secolo.
Metodo italiano o metodo Cecchetti: ideato dal maestro Enrico Cecchetti.
Metodo americano o metodo Balanchine: il più recente, deriva dalla scuola russa importata in America dal grande coreografo George Balanchine.
4) Danza moderna
Con il termine danza moderna si definiscono generalmente gli sviluppi della danza che, a partire dalla fine del XIX secolo, portarono ad un nuovo modo di concepire la danza di scena. In contrapposizione al balletto classico-accademico, come forma di ribellione a quelli che erano gli schemi della danza classica.
Oggi c’è un po’ di confusione quando si parla di corsi di danza moderna. Sicuramente non sono corsi legati alle tecniche nate in quel primo periodo.
L’espressione dovrebbe riferirsi a quelle correnti chiamate modern dance. Originatesi negli Stati Uniti a cavallo fra la fine dell’Ottocento e i primi anni del Novecento fiorite successivamente negli anni Venti. Sono tuttora presenti e attive nel panorama coreografico statunitense, di cui Martha Graham è considerata fra i massimi esponenti.
Oggi i corsi di danza moderna si intendono legati al modernjazz o a stili da televisione e video musicali, quindi stili di danza più popolari.
La danza moderna combina dinamismo e grazia, senso del ritmo basandosi soprattutto sulla creazione di coreografie. Caratterizzate da movimenti ampi, molto espressivi, fatti di ritmo e controritmo con un alternanza di tensioni e rilassamenti, cadute e rialzate.
L’influenza degli stili fa si che questa danza sia in continua evoluzione verso forme libere di interpretazione, più marcate e di impatto, romantiche, emozionali come il “lyrical”.
I corsi di danza moderna si prefiggono di fornire agli allievi delle solide basi tecniche. Non tralasciano la qualità interpretativa e un’adeguata preparazione per eventuali audizioni in ambito sia teatrale che televisivo.
La lezione consiste in un riscaldamento, nello studio degli esercizi tecnici, nello stretching, nelle diagonali/combinazioni di passi ed infine nella coreografia, tecnica ed interpretativa.
Le lezioni di danza Contemporanea si occupano della formazione di danzatori capaci di interpretare i diversi linguaggi che partecipano alla scena coreografica attuale con attenzione anche alle tecniche e ai repertori storici.
La danza contemporanea si basa su alcuni concetti universali come lo spazio, il tempo, le linee e le curve e la sua lingua si esprime attraverso i segnali del corpo. Attraverso il corpo si cerca di dare voce alle emozioni e ai sentimenti più vicini al tempo in cui viviamo: gesti, movimenti, figure e intrecci. Per questo tipo di danza il coreografo si dedica a una ricerca soprattutto interiore.
Nei corsi di danza contemporanea basici i ragazzi imparano a giocare e a danzare con l’immaginazione, a creare i propri gesti, a trovare la propria espressione.
La danza contemporanea lavora principalmente sul flusso e richiede molta consapevolezza corporea in quanto le abilità motorie richieste sono spesso globali. Per questo motivo la danza contemporanea contribuisce – anche dal punto di vista espressivo – a stimolare nei ragazzi l’agilità mentale, la dinamica e la fisicità, consentendo loro di esplorare e di prendere coscienza delle innumerevoli vie che conducono il corpo a prendere forma e a proiettare sé stessi nello spazio.
6) Danza Acrobatica
La danza acrobatica è un nuovo tipo di disciplina che vede l’eleganza e la leggerezza della danza unirsi alla tecnica acrobatica della ginnastica artistica, risultando quindi uno stile fortemente caratterizzato dal dinamismo atletico.
Obbiettivo: è l’acquisizione di alcuni elementi della ginnastica artistica: verticale, ruota, rovesciata, ribaltata, rondata, flic flac per introdurli con la giusta tecnica nelle coreografie.
Essa è diffusa sia nell’ambito della danza competitiva sia nei teatri di danza, inoltre pure circhi contemporanei come il Cirque du Soleil offrono esibizioni di danza acrobatica.
La danza acrobatica unisce il controllo corporeo, la flessibilità, l’equilibrio, l’atletismo e la precisione delle acrobazie a una coreografia e musica fluida di vari stili di danza. un passaggio fluido che, con l’eleganza e il ritmo della danza, rende le coreografie dinamiche, plastiche e più coinvolgenti. La danza acrobatica dovrà avere infatti non solo elementi acrobatici, ma anche passi di danza e movimenti coreografici in una percentuale non inferiore al 50%.
I piccoli allievi i primi anni imparano gli elementi di base dell’acrobatica ( capriole, ruota, verticale, ponte etc.) insieme a un impostazione musicale, che poi uniscono insieme in coreografie coinvolgenti e divertenti.
Questo stile di danza porta a: migliorare e perfezionare flessibilità, equilibrio, forza e coraggio; rafforzare la fiducia in se stessi e negli altri; aumentare il controllo muscolare, rafforzare il senso della disciplina; sviluppare la sensibilità musicale e ritmica; raggiungere una completa padronanza del corpo curando la parte artistica ed espressiva della danza.
Danzatori e ginnasti si dedicano all’acrobatica per specializzarsi in questa disciplina o per approfittare di alcuni suoi elementi ed integrarli nella propria formazione. Anche gli attori che si rivolgono all’acrobatica per imparare alcune sequenze di movimenti che potrebbero essergli utili nel caso di provini, audizioni, casting oppure, sulla scena di un film o sul palco di un teatro.
7) Danza Aerea
La Danza Aerea è una disciplina acrobatica che si ispira alle pratiche circensi con l’unione di acrobatica aerea, danza, ginnastica, sfruttando l’eleganza della danza, e la forza tecnica della ginnastica
La danza aerea può essere eseguita su diversi attrezzi, come tessuti, corda, amaca, trapezio e cerchio. In particolare, i tessuti aerei sono noti per la loro spettacolarità: l’acrobata, superando la forza di gravità, esegue coreografie in cui l’eleganza plastica delle figure statiche si concilia con la dinamicità e l’adrenalina tipiche delle “cadute”. I tessuti aerei uniscono fitness, acrobatica e danza, per un’attività davvero completa.
Il cerchio aereo invece, che ha una base similare a quella del trapezio, permette di eseguire movimenti più fluidi e fluttuanti, potendo far girare l’attrezzo su se stesso.
Ciascun allievo attraverso l’apprendimento di nuove figure e tecniche sarà in grado di eseguire figure sospesi in aria con l’uso di questi attrezzi.
Danzare in aria aiuta a vincere la paura del vuoto e ad acquistare fiducia in se stessi: è un modo divertente e diverso per allenarsi e tenersi in forma, stuzzicando anche la fantasia e la creatività. Dal punto di vista fisico è un allenamento total body, che migliora forza e flessibilità e lavora sull’allungamento della colonna vertebrale.
Oltre queste tecniche ce ne sono poi tante altre tra le quali si può scegliere un’altro tipo di danza come per esempio l’Hip hop e Breack dance, o il tanto di moda Heels o video dance…poi c’è la danza del ventre o il Reggeton…insomma c’è veramente l’imbarazzo della scelta sia per chi vuol fare della danza la propria professione, seguendo corsi professionali, sia per chi la pratica per passione o per fare uno sport, seguendo corsi amatoriali.
Ciao amanti della danza e non solo lo sapete che la danza aiuta e crea dei vantaggi per la salute fisica e mentale? Esatto non solo fisica ma anche mentale. Ad oggi è ampiamente dimostrato come l’individuo sia caratterizzato da un’unità mente-corpo per cui la condizione di benessere riguarda aspetti che coinvolgono sia il livello corporeo che quello emotivo. Evidenze scientifiche mostrano la stretta connessione tra mente e corpo e l’influenza reciproca che esercitano l’una sull’altro e sul benessere.
Ma in che modo la danza può favorire il benessere psico-fisico e che tipo di benessere può dare la danza?
A livello fisico, ballare significa muoversi, fare attività fisica, apportando dunque tutte le migliorie fisiche che il muoversi comporta. Non serve diventare ballerini professionisti seguendo corsi professionale, per goderne, basta seguire un corso di danza con regolarità e qualsiasi età.La danza ci mantiene giovani e in forma, migliora l’equilibrio e il tono muscolare, e soprattutto praticarla anche solo come hobby ci fa stare bene, insomma ci da benessere fisico. Quindi per chi vuole tenersi in forma è un autentico toccasana. Contribuisce infatti a tonificare i muscoli sia delle gambe che dei glutei, delle braccia e degli addominali. Purché praticata con costanza.
Vediamo nel dettaglio i tantissimi i benefici fisici e per la salute:
– accresce la coordinazione
– migliora la tonicità muscolare
– contribuisce a bruciare calorie
– migliorala postura
– stimola frequenza cardiaca, metabolismo lipidico e circolazione periferica, migliorando anche la nostra pelle
– migliora la mobilità articolare;
– aiuta a rafforzare le ossa fin da piccoli,
– stimola le endorfine e il benessere e ci rende in generale più felici;
– favorisce una maggiore consapevolezza del proprio corpo, fondamentale per sentirsi a proprio agio in ogni situazione.
I bambini che seguono un corso di danza inoltre migliorano equilibrio, padronanza dello spazio, memoria e un linguaggio corporeo di grande capacità espressiva, in grado di potenziare l’intuito.
Non solo previene la scogliosi grazie ad esercizi che lavorano sull’allineamento della colonna ed il piede piatto poiché si lavora molto sulle mezze punte, quindi grandi vantaggi fisici, la cosa fondamentale però è scegliere una buona scuola di danza.
2)Benessere psicologico
Generalmente, quando ci dedichiamo ad attività piacevoli durante il nostro tempo libero (lettura, cinema, arte, uscite con amici, sport, ecc.) diventiamo consapevoli di quanto esse possano influire positivamente sul nostro vissuto psicologico: siamo meno stressati, riusciamo a distogliere l’attenzione da pensieri negativi e nel complesso siamo più felici. Tra le tante attività da poter praticare, la danza rappresenta sicuramente un’attività psicofisica che ha maggiori potenzialità rigeneratrici al fine di promuovere salute, benessere, consapevolezza di sé, vantaggi per la salute fisica e mentale.
Nulla può avere un impatto più profondo sulle sensazioni di benessere e soddisfazione, come sul genuino legame con gli altri esseri umani, di unirsi attraverso la danza, che è tra le più antiche tradizioni della specie umana.
Ballare con qualcuno illumina le aree del cervello che stimolano un senso di unità e connessione, qualcosa che gli scienziati chiamano “fusione di sé stessi”. I ricercatori stanno prendendo atto di questi effetti terapeutici come potenziale rimedio per la depressione.
Non va poi sottovalutata l’acquisizione dell’autodisciplina, che può rivelarsi utile nella vita di tutti i giorni, in cui è necessario porsi dei limiti e prendere decisioni autonome. I vantaggi per la salute mentale della danza sono numerosi e soprattutto scientificamente dimostrati.
3)Benessere cognitivo
A livello cognitivo, seguendo un corso di danza vengono incrementate diverse capacità, rappresentando inoltre una protezione del cervello da patologie neurodegenerative quali ad esempio la demenza ed il morbo di Alzheimer. La danza praticata con costanza permette di sviluppare nei bambini e di migliorare negli anziani la memoria, la concentrazione, l’equilibrio e l’attenzione.
La danza si compone di elementi complessi, come la sincronizzazione del movimento con la musica, la memorizzazione della sequenza di passi e l’interazione sociale che, di per sé, è riconosciuta come avere un effetto benefico sulla cognizione. Richiede associazioni di diverse funzioni cognitive e fisiche dalla percezione, esecuzione, memoria e abilità motorie.
Infatti, nell’ultimo decennio, i corsi di danza stanno guadagnando popolarità come attività terapeutiche per migliorare le capacità cognitive delle persone anziane affette dal morbo di Parkinson e da altre patologie. Qualsiasi stile di danza può indurre nell’anziano adattamenti funzionali positivi, soprattutto legati sia all’equilibrio che alla forza muscolare.
Ma è soprattutto nello sviluppo del bambino che la danza influisce a livello cognitivo positivamente apportando benessere psico-fisico.
Il movimento diventa dunque una sorta di ciclo cognitivo positivo tra il passo o la sequenza da eseguire, il problema sulla modalità di esecuzione e la soluzione a tale problema, incrementando di conseguenza la sicurezza, la conoscenza delle proprie potenzialità e la capacità di problem solving personale. Una volta che il vostro bambino si sentirà abbastanza a suo agio da sperimentare, probabilmente inizierà a coreografare i propri pezzi, dando libero spazio alla creatività.
La danza è un’arte. Un bambino che segue un corso di danza, stimolerà la sua creatività. I ballerini sono sempre incoraggiati al freestyle. Quando vostro figlio imparerà ad esprimersi come individuo, la sua creatività diventerà una forza da prendere in considerazione.
4)Benessere sociale
La danza al pari degli sport di squadra migliora il benessere sociale, le lezioni sono di gruppo, si danza insieme. I corsi di danza inoltre si basano sulla routine. Il vostro bambino imparerà ad essere puntuale, a rispettare gli impegni presi e a fare pratica.
Ci sono anche altre abilità di vita che vengono insegnate, come seguire le istruzioni, la collaborazione e la preparazione. Imparerà anche a darsi da fare e assumerà un atteggiamento disciplinato. Il bambino apprende attraverso l’esperienza fisica e sensoriale, quindi nel momento in cui entra in una classe di danza acquisisce consapevolezza dell’importanza della puntualità e della responsabilità personale, del rispetto di regole e orari, dell’interazione e cooperazione con compagni e insegnanti.
Egli apprende inoltre una comunicazione più efficace delle proprie idee attraverso il corpo e la dinamica di gruppo stimolante e creativa. Non solo il linguaggio del corpo migliorerà, ma imparerà anche a capire meglio gli altri. Dato che la danza come abbiamo detto, è quasi sempre un’attività di gruppo, anche la consapevolezza sociale del bambino prenderà piede. Il vostro bambino avrà l’opportunità di fare nuove amicizie.
La danza ci insegna a stare in sintonia con gli altri perché tutti hanno un ruolo da svolgere in una performance e questo favorirà un senso di lavoro di gruppo. Ognuno ha il suo posto e costituisce una parte importante del gruppo. La danza non discrimina. I bambini impareranno di più sulla società, sulla parità e sul rispetto verso l’altro. Potrebbero nascere delle situazioni di confronto e competizione sana, ma sarà compito dell’insegnante valorizzare il talento di ogni allievo e stimolarlo a migliorare.
5)Benessere emotivo
Tutti, hanno bisogno di qualcosa in cui riversare i propri sentimenti. La danza serve come sfogo per le esigenze emotive, infatti regola il comportamento e i sentimenti anche dei più piccoli.
Il corso di danza, ci permette di scaricare le fatiche della giornata, di ricaricarci di emozioni positive e di provare soddisfazione personale. Riducendo i livelli di stress e ansia, che potrebbero diventare nocivi a livello fisico, all’umore ed all’energie.
La danza, infatti, ci rende consapevoli delle emozioni che stiamo provando e ci richiede di saperle gestire. Questo favorisce un maggior contatto con il proprio mondo emotivo, elemento alla base del benessere e dell’equilibrio personale. Attraverso la danza si favorisce la consapevolezza di dominare specifiche attività promuovendo la fiducia e l’autostima personale.
Le lezioni di danza stimolano la creatività poiché sono un’attività piacevole ed interessante che va a sollecitare il pensiero creativo.
Ciao amanti della danza e non solo, quando si inizia un corso di danza spesso ci si confronta inevitabilmente con sé stessi e con le proprie capacità. Danzare è veramente difficile, comporta grande impegno, significa studiare, applicarsi e superare i propri limiti quando un passo o un movimento non viene subito alla perfezione. Spesso capita di danzare già da un po’ di tempo, ma di non sentirci ancora abbastanza bravi, oppure vorremmo migliorare la tecnica per raggiungere un livello ancora più alto, riuscire ad avere una tecnica di ballo perfetta.
Se stai cercando di migliorare la tecnica, oggi voglio condividere con te 5 facili concetti per migliorare in poco tempo e raggiungere una tecnica di ballo perfetta, o quasi!
1) Scegliete la giusta scuola ed il giusto insegnante per migliorare la vostra tecnica di ballo
La scelta di una buona scuola di danza da frequentare non va mai sottovalutata. Quindi approfondire la ricerca spetta proprio a voi o ai vostri genitori.
Ma come scegliere una scuola di danza? È una scelta da non prendere alla leggera, perché un bravo insegnante deve avere frequentato corsi professionali di danza, studiato anatomia, psicologia e pedagogia per approcciarsi al meglio con allievi molto diversi fra di loro per età, fisico, attitudine, sensibilità.
Fondamentale è anche la figura del Direttore Artistico e Didattico, ossia di colui che organizza i corsi, i programmi da seguire, gli spettacoli e gli esami di fine anno. È importante anche che la struttura sia in linea con il servizio che si intende offrire perché la danza ha bisogno di un pavimento adeguato, di sale ampie con specchi e con una giusta areazione.
2) Scaldatevi prima di ogni lezione e date il massimo durante
La fase di riscaldamento, detta anche warm up, è molto importante e deve essere svolta prima di ogni lezione di danza. Spesso si fa l’errore di tralasciarlo, invece è fondamentale per preparare il corpo e la mente allo sforzo fisico.
Un consiglio che do ai miei allievi è di arrivare in anticipo rispetto all’orario del corso di danza, in modo da riscaldarsi prima di entrare in sala.
Il riscaldamento, quando praticato correttamente, prepara muscoli, tendini, legamenti ed articolazioni all’esercizio fisico, migliora la prestazione e allo stesso tempo previene gli infortuni.
Non riscaldarsi adeguatamente può causare stiramenti muscolari, purtroppo molto diffusi tra i ballerini che se non trattati in tempo possono portare a lunghi periodi di pausa.
Altro fattore importante durante la lezione è dare il massimo. Non bisogna mai mollare pensando, “ok sono stanco lo farò domani”. La danza si costruisce giorno per giorno, lezione dopo lezione, passo per passo.
3) Prestate attenzione alle correzioni e concentratevi
La concentrazione è importante affinché si possano eseguire correttamente gli esercizi.
È necessario prestare molta attenzione a ogni movimento in quanto nessuna parte del corpo deve essere trascurata o ignorata.
Durante una lezione occorre concentrarsi su se stessi, sul proprio corpo e sul proprio stato emotivo: non perdiamo tempo a specchiarci o non facciamoci distrarre da altri pensieri.
Pensiamo invece a danzare con il cuore, ad impegnarci, a non “risparmiarci”… è il modo più giusto per coltivare le nostre passioni.
In una classe di danza le “correzioni” fanno parte del continuo processo di affinamento e percezione consapevole del movimento.Porre attenzione ai feedback che vengono restituiti e alle modalità in cui vengono comunicati è importante per il mantenimento di una relazione di fiducia tra allievo ed insegnante e per il clima della classe perché influenzano le relazioni tra gli allievi stessi. Bisogna quindi cogliere le correzioni e metterle in pratica.
4) Fate una lista dei vostri obbiettivi e non demoralizzatevi
Durante la lezione capiterà di imbattervi in un movimento più difficile degli altri, a quel punto invece che ignorarlo occorre fermarsi ed insistere.
Cercate di farvelo spiegare dalla vostra insegnante o cercate anche online dei tutorial che possano aiutarvi su quel passo specifico e.. insistete!
Se per i movimenti che vengono bene sono sufficienti 5/15 minuti, per un passo che vi risulta difficile i tempi di studio potrebbero raddoppiare per rafforzare la vostra tecnica di ballo.
È importante farvi un lista di obbiettivi da raggiungere ed organizzarvi degli allenamenti su ciò che vi riesce di meno.
Un altro fattore importante è riuscire a non demoralizzarsi dopo un errore, perché succede a chiunque dal bambino ai ballerini professionisti. Lo dico con cognizione di causa, perché molti degli allievi con i quali parlo non sanno reagire correttamente a episodi di questo genere. La maggior parte tende a buttarsi giù, a rimuginare sull’evento.
5) Ripensate e ripetete a casa il lavoro svolto e cercate di non assentarvi
Certamente nessuno è perfetto, ma tutto può essere migliorato.
La pratica può aiutarti ad affinarela tecnicadi ballo, i passi e la sicurezza. Soffermati sulle correzioni, sarà più semplice concentrarti quando balli invece di preoccuparti degli errori.
Nella danza è importante studiare tutti i giorni. La costanza e la perseveranza sono l’unico segreto di una ballerina di successo. Anche se ladanzanon è il vostro lavoro, ma una passione, potreste sentire la voglia di migliorarvi.
Le 2/3 ore di studio in sala con l’insegnante sono preziose per apprendere nuovi movimenti e migliorare la propria tecnica di ballo, occorre però esercitarsi anche fuori dalla sala per accelerare l’apprendimento. Fare esercizi di potenziamento e stretching a casa sarà sicuramente molto utile.
I risultati per essere raggiunti richiedono impegno e costanza, come in ogni attività, sia che si tratti di corsi di danza per bambini, che di corsi di danza per adulti.
Quindi se vuoi migliorare in poco tempo e raggiungere una tecnica di balloperfetta, o quasi, comincia un po’ alla volta applicando questi consigli e soprattutto mettici sempre il cuore in quello che fai.
