Ciao amici della danza e non solo, se avete deciso quest’anno di iscrivere vostro figlio ad un corso di danza o di seguire un corso di danza per adulti, è fondamentale scegliere la scuola giusta, con struttura idonea, corsi divisi per età e livello, direttore competente, che non prometta facili e non validi diplomi, ma soprattutto con il giusto insegnante, perché l’insegnante diqualità è il primo punto importante per il progresso dell’allievo, ma non solo anche per la salute, soprattutto se parliamo di bambini.
1. Assicurati che l’insegnante di danza abbia un diploma
Da anni si aspetta una legge che imponga che l’insegnamento della danza sia affidato esclusivamente ad insegnanti che abbiano il titolo statale rilasciato dall’Accademia Nazionale di Danza o a maestri di chiara fama che abbiano seguito un corso professionale di danza, sembrava esserci vicini, ma ad oggi ancora nulla.
La prima cosa da controllare nella scelta della scuola di danza è proprio questa, poi ci sono altri fattori. È una scelta da non prendere alla leggera, anche perché un bravo insegnante deve avere studiato anatomia, psicologia e pedagogia per approcciarsi al meglio con allievi molto diversi fra di loro per età, fisico, attitudine, sensibilità. Un bravo insegnante, deve aver fatto degli studi specifici, perché si lavora col corpo di bambini in fase di sviluppo quindi un movimento o un esercizio sbagliato potrebbe compromettere il giusto sviluppo e il loro benessere fisico e mentale.
Quindi è importante che abbiano fatto studi specifici per l’insegnamento perché un ballerino professionista non è necessariamente un buon insegnante.
Bisogna essere in grado di scomporre i passi di danza e la coreografia affinché la maggior parte degli allievi capisca. Bisogna inoltre adattarsi ad ogni allievo anche in un corso collettivo. Il livello della lezione di danza deve essere adatta al livello degli allievi: è normale aver difficoltà nel seguire all’inizio, ma se nessuno riesce a seguire la lezione, il livello richiesto è troppo alto e questo dimostra che l’insegnante non sa adattarsi ai principianti. Allo stesso modo, se gli allievi hanno già acquisito un certo livello e la lezione sembra troppo facile e senza nessuna difficoltà, anche in questo caso è sbagliato perché si rischia di far annoiare gli allievi.
2. Deve saper ascoltare e comprendere
L’insegnante deve essere professionale ma mantenere un buon livello di empatia, prendersi cura dei suoi allievi e al tempo stesso restare sensibile all’individualità ascoltandoli e comprendendoli. Deve quindi tenere in considerazione i sentimenti, i pensieri, la salute fisica e i progressi del danzatore, e non deve mai rinunciare a pretendere miglioramenti da parte dell’allievo che accompagnerà al raggiungimento del massimo livello artistico possibile ed al massimo livello tecnico.
Un bravo maestro di danza deve essere flessibile, battere talvolta strade diverse dal consueto per stimolare la creatività dei propri allievi, spronandoli a sperimentare vari stili e tecniche, e scegliendo la più adatta a loro, spingendoli a superare la loro zona di comfort.
Deve essere paziente e gentile: imparare a ballare richiede tempo. L’insegnante di danza non deve dimenticarlo.
Deve correggere gli allievi senza “mortificarli” e deve riprendere gli errori di ognuno tutte le volte necessarie per perfezionare l’allievo. Un bravo insegnante di danza sa e ricorda bene cosa significa essere un allievo, quindi deve essere anche paziente e sensibile alle esigenze di ogni studente, indipendentemente dalle capacità o dal talento innato. Deve ispirare, sfidare ogni ballerino, esaltarne i successi, aiutarlo a capire e correggere i propri errori, incoraggiandolo e stimolandolo a dare il meglio di sé.
Gli aspetti più faticosi della danza sono quelli emotivi. A volte accade che la mancanza di comunicazione di questi sentimenti e momenti di incomprensione generino sentimenti di sfiducia nell’alleanza allievo-insegnante.
Tutte queste attenzioni anche se essenziali possono rivelarsi faticose da sostenere, soprattutto nel lavoro quotidiano con gli allievi, in cui delle volte entrano in gioco dinamiche personali e interpersonali che possono generare sentimenti di frustrazione e affaticamento nel proprio lavoro.
3. Deve valorizzare l’impegno
Un insegnante di danza di qualità deve avere la capacità di motivare gli allievi: quando un esercizio è ben realizzato, un buon insegnante sa riconoscerlo e congratularsi con i propri allievi. Li sa motivare in caso di dubbio. L’insegnante è un vero coach di motivazione. Il rispetto dei limiti di ognuno, in particolare in termini di elasticità: nella danza, la flessibilità fa parte delle basi. Ma non tutti hanno le stesse capacità e non è grave. Nessun esercizio deve provocare un infortunio. Tutto deve essere realizzato nel rispetto del corpo.
L’insegnante di danza rappresenta un modello e un punto di riferimento stabile per la crescita e l’evoluzione dei piccoli e grandi danzatori, i quali possono riconoscere nel maestro e nella maestra di danza una figura emotivamente significativa. Inoltre anche l’insegnante può ritrovarsi e sentire una profonda risonanza emotiva con il proprio allievo, riconoscendosi e ricordando il suo percorso nella danza.
4. Feedback chiari e costruttivi
L’insegnante di danza deve non solo saper fare, ma saper notare gli errori, correggere e farlo in modo che le correzioni arrivino all’allievo in maniera talmente diretta e chiara da rendere il danzatore autonomo nell’assimilarle e nel metterle in pratica.
In una classe di danza le “correzioni” fanno parte del continuo processo di affinamento e percezione consapevole del movimento. Porre attenzione ai feedback che vengono restituiti e alle modalità in cui vengono comunicati è importante sia per il mantenimento di una relazione di fiducia tra allievo ed insegnante sia perché influenzano il clima complessivo della classe e le relazioni tra gli allievi stessi. I feedback per esser efficaci devono rimandare ad una coerenza interna dell’insegnante e soprattutto devono essere:
chiari, puntuali e precisi, rimandando a qualcosa di specifico e non generico;
costruttivi, su cosa si può fare concretamente, su cosa e come lavorare per potersi migliorare;
positivi, il tono delle correzioni deve essere fermo ma validante, non distruttivo o giudicante. Il tono del complimento non deve essere preferenziale o manipolatorio, agganciato a dati oggettivi;
descrittivi, riferendosi a quello che oggettivamente si è osservato, non interpretando con significati propri sulla persona;
multisensoriali, facendo notare come è importante riconoscere lo stile preferenziale di apprendimento, passando per diversi canali (anche attraverso il contatto);
tempestivi, fermandosi a correggere o rinforzare qualcosa di fresco e non lontano nel tempo.
5. Deve stimolare verso l’eccellenza
Stimolare verso l’eccellenza lascia da parte l’idea di dover essere perfetti rispetto ad uno standard. Mentre la spinta al perfezionismo pone l’allievo nel frustrante fallimento di raggiungere l’immaginario atteso, nel continuo giudizio e confronto con gli altri, spingere verso l’eccellenza pone obiettivirealistici, in linea con le proprie possibilità, si impara ad avere uno sguardo curioso e costruttivo verso se stessi e si può fare esperienza di forza, consistenza e determinazione .
Notare e valorizzare l’impegno dell’allievo oltre all’esaltazione del talento innato è importante per continuare a motivare nell’allenamento e nella pratica. Il talento inoltre è un costrutto multidimensionale, influenzato da fattori individuali, come la motivazione intrinseca e il modo soggettivo di percepire il sostegno sociale.
Per sviluppareiltalento è importante che da ci sia la stabilità di sostenere l’identità dell’allievo, e spingerlo verso la differenziazione, l’autonomia e l’indipendenza per progredire nella direzione dei propri sogni e desideri. Bisogna stimolare l’allievo verso la propria eccellenza e non verso la perfezione. Questo consente all’allievo di potersi muovere nella ricerca della propria identità di danzatore, nella possibilità di migliorarsi, nell’affinare la tecnica, nel prendere sempre più consapevolezza delle proprie potenzialità e dei punti di forza, conoscere e accettare i punti di fragilità da lavorare con cura.
6. Deve favorire la cooperazione in classe
Un bravo insegnante di danza deve farti sognare, invogliarti a ballare come lui e deve sembrarti impossibile da raggiungere, se no perché sceglierlo? Deve impressionarti, anche quando è più anziano e non può fare grandi evoluzioni l’eleganza e la grazia le avrà sempre.
Un dono degli insegnanti di danza è quello di poter tradurre idee ed emozioni in una lingua comprensibile agli studenti. Ripetendo i passi in più esercizi finché siano compresi dall’intera classe. Così, egli crea gruppo, e gli studenti diventano parte di una cultura, il cui scopo è non solo imparare la danza, ma avvalersene per diventare esseri umani migliori.
Deve educare al rispetto delle regole della sala di danza, dei compagni e del ruolo dell’insegnante stesso. Perché dietro ogni grande ballerino c’è sempre un grande insegnante. È stato dimostrato come la percezione dei propri insegnanti, crea influenza e si correla positivamente con una maggiore soddisfazione nei danzatori.
7. Deve avere un programma significativo
Un insegnante di danza di qualità deve saper organizzare una lezione di danza, dal riscaldamento alla coreografia. Deve comunicare efficacemente, organizzare la classe e dedicarsi totalmente agli allievi che costituiscono l’unico elemento importante per tutta la lezione. Ogni corso deve avere dei programmi in base all’età ed al livello, il programma di un corso per adulti, che frequentano danza per passione o per fare attività fisica, è sicuramente diverso da quello di ragazzi con il sogno di diventare ballerini professionisti.
Diffidate delle scuole che uniscono bambini di 5 anni con quelli di 10. Da piccoli ossia a 3 o 4 anni il corso più idoneo è il Giocodanza quindi diffidate da chi mette i bimbi di 3 anni alla sbarra. Così come quelle Scuole che fanno mettere le scarpe da punta alle bimbe senza rispettare lo sviluppo anatomico della bimba. Importante è anche proporre dei corsi che seguano le tendenze della danza moderna, anche se ladanza classica deve essere l’insegnamento imprescindibile per la formazione.
Per concludere una cosa molto importante è che l’insegnante di danza ami la danza tanto profondamente da avvertire il bisogno di condividere con altri questo amore e tutto ciò che ha imparato, elargendolo con generosità. Deve amare allo stesso modo e onorare l’insegnamento, per il quale deve sviluppare e trasmettere una vera passione.
Ciao amanti della danza e non solo, sono molti coloro i quali decidono in questo periodo di iscriversi ad un corso di danza o vorrebbero iscrivere i propri figli. Sorge però un problema, le tecniche e gli stili sono tanti e ti chiedi quale tipo di danza scegliere, e soprattutto quale ti si addice di più. La scelta del tuo corso dipende da diversi criteri: età, livello, passione, obbiettivo che si vuole raggiungere. Per esempio si pensa che la danza sia solo per bambini, invece stanno andando molto bene i corsi di danza classica per adulti. Non solo, corsi di danza per adulti in generale, e per coloro che sognano di avere gambe da ballerina. Molti hanno compreso i benefici per la salute fisica e mentale che può dare la danza e decidono di iscriversi ad un corso.
Comunque per chi comincia un corso di danza considerando che la classica è la base imprescindibile di tutta la danza ecco tra quale tipo di danza scegliere:
Attraverso il gioco il bambino è educato al movimento, alla conoscenza di sé. Attraverso questo tipo di danza acquisisce la consapevolezza e il controllo delle proprie esperienze emotive e comportamentali. Migliorerà il senso ritmico, la percezione dello spazio, la memoria, la socializzazione.
E’ un percorso di crescita sano, attraverso un’attività ludica dove le componenti principali sono creatività, immaginazione e fantasia.
Corpo, voce, musica, spazio diventano il mezzo per scoprire le potenzialità artistiche e creative del bambino.
Con il giocodanza gli allievi ricevono gli strumenti necessari per stimolare l’immaginazione e la fantasia, indispensabili per la loro creatività e capacità di espressione.
2) Propedeutica
Obbiettivo: consapevolezza delle proprie abilità motorie.
I corsi di propedeutica sono rivolti ai bambini dai 5 ai 7 anni. E’ un percorso formativo verso l’eleganza, la coordinazione ed il rigore della danza.
Grazie ad esercizi semplici e mirati, il bambino avrà modo di iniziare a conoscere le potenzialità dinamiche del proprio corpo. Sperimentando i principi base della tecnica: peso, equilibrio, spazio, ritmo, attraverso l’esecuzione dei primi esercizi alla sbarra e al centro.
Il bambino viene educato ad utilizzare in modo consapevole il proprio corpo per essere pronto successivamente allo studio della danza. Viene svolta una ginnastica preparatoria per migliorare la mobilità articolare e per potenziare i muscoli di sostegno della postura.
Per impostato il piccolo sbalzo, tramite il lavoro muscolare con esercizi di “sbarra a terra” e con lo studio dell’en dehors, la rotazione delle gambe. Viene potenziato lo studio del coordinamento e delle andature nello spazio.
L’obbiettivo di questo tipo di danza è quello di introdurre gli allievi ai primi esercizi tecnici e posturali della danza senza però perdere di vista l’aspetto ludico e gioioso. Affinché si crei un clima divertente, armonico e di apprendimento, favorevole ed utile per passare negli anni successivi ad un lavoro tecnico sempre più strutturato.
3) Danza Classica
Lo studio della danza classica si comincia verso i 7-8 anni dopo il lavoro della propedeutica.
Il primo anno si consolida il lavoro fatto nei corsi precedenti con molto lavoro a terra.
Si inizia l’impostazione di corpo, gambe, braccia, testa utili per la danza classica vera e propria. Lo studio del classico tempra il corpo dei giovani allievi permettendo con il tempo e l’impegno di sviluppare grazia, prestanza e autostima.
Il lavoro della danza classica viene potenziato e portato avanti con il lavoro della sbarra in piedi. Lo studio della sbarra è fondamentale nella danza e accompagna il ballerino per tutta la sua carriera. Dinnanzi ad essa gli allievi rafforzano i muscoli, si mantengono flessibili, migliorano i movimenti per raggiungere una tecnica di ballo perfetta.
Negli anni successivi il lavoro viene arricchito con l’emblema della danza classica: la scarpetta da punta.
I percorsi professionali hanno generalmente una durata di 8 anni. Il programma sviluppa gli esercizi di tecnica di base accademica che saranno al centro e formeranno la base per poter eseguire i balletti di repertorio.
La danza classica si avvale di una tecnica accademica codificata inizialmente dai maestri dell’Académie royale de danse.
Negli anni poi si sono formate varie Scuole ognuna col suo metodo. Le più importanti sono:
Metodo Cubano, ideato da Alicia Alonso e attuale direttrice Ramonaa De Saa Bello.
Metodo russo o metodo Vaganova: porta il nome della danzatrice e maestra Agrippina Vaganova.
Metodo inglese: proprio della Royal Academy of Dance.
Metodo danese o metodo Bournonville: ideato dal grande coreografo August Bournonville nel XIX secolo.
Metodo italiano o metodo Cecchetti: ideato dal maestro Enrico Cecchetti.
Metodo americano o metodo Balanchine: il più recente, deriva dalla scuola russa importata in America dal grande coreografo George Balanchine.
4) Danza moderna
Con il termine danza moderna si definiscono generalmente gli sviluppi della danza che, a partire dalla fine del XIX secolo, portarono ad un nuovo modo di concepire la danza di scena. In contrapposizione al balletto classico-accademico, come forma di ribellione a quelli che erano gli schemi della danza classica.
Oggi c’è un po’ di confusione quando si parla di corsi di danza moderna. Sicuramente non sono corsi legati alle tecniche nate in quel primo periodo.
L’espressione dovrebbe riferirsi a quelle correnti chiamate modern dance. Originatesi negli Stati Uniti a cavallo fra la fine dell’Ottocento e i primi anni del Novecento fiorite successivamente negli anni Venti. Sono tuttora presenti e attive nel panorama coreografico statunitense, di cui Martha Graham è considerata fra i massimi esponenti.
Oggi i corsi di danza moderna si intendono legati al modernjazz o a stili da televisione e video musicali, quindi stili di danza più popolari.
La danza moderna combina dinamismo e grazia, senso del ritmo basandosi soprattutto sulla creazione di coreografie. Caratterizzate da movimenti ampi, molto espressivi, fatti di ritmo e controritmo con un alternanza di tensioni e rilassamenti, cadute e rialzate.
L’influenza degli stili fa si che questa danza sia in continua evoluzione verso forme libere di interpretazione, più marcate e di impatto, romantiche, emozionali come il “lyrical”.
I corsi di danza moderna si prefiggono di fornire agli allievi delle solide basi tecniche. Non tralasciano la qualità interpretativa e un’adeguata preparazione per eventuali audizioni in ambito sia teatrale che televisivo.
La lezione consiste in un riscaldamento, nello studio degli esercizi tecnici, nello stretching, nelle diagonali/combinazioni di passi ed infine nella coreografia, tecnica ed interpretativa.
Le lezioni di danza Contemporanea si occupano della formazione di danzatori capaci di interpretare i diversi linguaggi che partecipano alla scena coreografica attuale con attenzione anche alle tecniche e ai repertori storici.
La danza contemporanea si basa su alcuni concetti universali come lo spazio, il tempo, le linee e le curve e la sua lingua si esprime attraverso i segnali del corpo. Attraverso il corpo si cerca di dare voce alle emozioni e ai sentimenti più vicini al tempo in cui viviamo: gesti, movimenti, figure e intrecci. Per questo tipo di danza il coreografo si dedica a una ricerca soprattutto interiore.
Nei corsi di danza contemporanea basici i ragazzi imparano a giocare e a danzare con l’immaginazione, a creare i propri gesti, a trovare la propria espressione.
La danza contemporanea lavora principalmente sul flusso e richiede molta consapevolezza corporea in quanto le abilità motorie richieste sono spesso globali. Per questo motivo la danza contemporanea contribuisce – anche dal punto di vista espressivo – a stimolare nei ragazzi l’agilità mentale, la dinamica e la fisicità, consentendo loro di esplorare e di prendere coscienza delle innumerevoli vie che conducono il corpo a prendere forma e a proiettare sé stessi nello spazio.
6) Danza Acrobatica
La danza acrobatica è un nuovo tipo di disciplina che vede l’eleganza e la leggerezza della danza unirsi alla tecnica acrobatica della ginnastica artistica, risultando quindi uno stile fortemente caratterizzato dal dinamismo atletico.
Obbiettivo: è l’acquisizione di alcuni elementi della ginnastica artistica: verticale, ruota, rovesciata, ribaltata, rondata, flic flac per introdurli con la giusta tecnica nelle coreografie.
Essa è diffusa sia nell’ambito della danza competitiva sia nei teatri di danza, inoltre pure circhi contemporanei come il Cirque du Soleil offrono esibizioni di danza acrobatica.
La danza acrobatica unisce il controllo corporeo, la flessibilità, l’equilibrio, l’atletismo e la precisione delle acrobazie a una coreografia e musica fluida di vari stili di danza. un passaggio fluido che, con l’eleganza e il ritmo della danza, rende le coreografie dinamiche, plastiche e più coinvolgenti. La danza acrobatica dovrà avere infatti non solo elementi acrobatici, ma anche passi di danza e movimenti coreografici in una percentuale non inferiore al 50%.
I piccoli allievi i primi anni imparano gli elementi di base dell’acrobatica ( capriole, ruota, verticale, ponte etc.) insieme a un impostazione musicale, che poi uniscono insieme in coreografie coinvolgenti e divertenti.
Questo stile di danza porta a: migliorare e perfezionare flessibilità, equilibrio, forza e coraggio; rafforzare la fiducia in se stessi e negli altri; aumentare il controllo muscolare, rafforzare il senso della disciplina; sviluppare la sensibilità musicale e ritmica; raggiungere una completa padronanza del corpo curando la parte artistica ed espressiva della danza.
Danzatori e ginnasti si dedicano all’acrobatica per specializzarsi in questa disciplina o per approfittare di alcuni suoi elementi ed integrarli nella propria formazione. Anche gli attori che si rivolgono all’acrobatica per imparare alcune sequenze di movimenti che potrebbero essergli utili nel caso di provini, audizioni, casting oppure, sulla scena di un film o sul palco di un teatro.
7) Danza Aerea
La Danza Aerea è una disciplina acrobatica che si ispira alle pratiche circensi con l’unione di acrobatica aerea, danza, ginnastica, sfruttando l’eleganza della danza, e la forza tecnica della ginnastica
La danza aerea può essere eseguita su diversi attrezzi, come tessuti, corda, amaca, trapezio e cerchio. In particolare, i tessuti aerei sono noti per la loro spettacolarità: l’acrobata, superando la forza di gravità, esegue coreografie in cui l’eleganza plastica delle figure statiche si concilia con la dinamicità e l’adrenalina tipiche delle “cadute”. I tessuti aerei uniscono fitness, acrobatica e danza, per un’attività davvero completa.
Il cerchio aereo invece, che ha una base similare a quella del trapezio, permette di eseguire movimenti più fluidi e fluttuanti, potendo far girare l’attrezzo su se stesso.
Ciascun allievo attraverso l’apprendimento di nuove figure e tecniche sarà in grado di eseguire figure sospesi in aria con l’uso di questi attrezzi.
Danzare in aria aiuta a vincere la paura del vuoto e ad acquistare fiducia in se stessi: è un modo divertente e diverso per allenarsi e tenersi in forma, stuzzicando anche la fantasia e la creatività. Dal punto di vista fisico è un allenamento total body, che migliora forza e flessibilità e lavora sull’allungamento della colonna vertebrale.
Oltre queste tecniche ce ne sono poi tante altre tra le quali si può scegliere un’altro tipo di danza come per esempio l’Hip hop e Breack dance, o il tanto di moda Heels o video dance…poi c’è la danza del ventre o il Reggeton…insomma c’è veramente l’imbarazzo della scelta sia per chi vuol fare della danza la propria professione, seguendo corsi professionali, sia per chi la pratica per passione o per fare uno sport, seguendo corsi amatoriali.
Perché iniziare danza classica quando non si è più bambini?
Ciao amanti della danza e non solo, oggi parliamo di alcuni corsi di danza che stanno andando tanto di moda e cercheremo di capire le motivazioni: corsi di danza classica per adulti.
La danza è una disciplina che abbina all’esercizio atletico la grazia e l’espressività del movimento, in modo particolare la danza classica. Anche chi non ha mai studiato danza da bambino può, da adulto, avvicinarsi a quest’arte attraverso un percorso mirato e graduale che ne rispetti la muscolatura e la resistenza fisica. Non sono corsi professionali di danza, ma sicuramente corsi seri, ovviamente la cosa importante è scegliere la Scuola giusta!
Ma perché iniziare un corso di danza classica per adulti, quando non si è più bambini?
Si può cominciare a seguire un corso di danza classica per adulti per coltivare una passione negata per eventi avversi o altri problemi avuti nell’infanzia e gioventù. Non bisogna rinunciare mai a ciò che si desidera e che amiamo!
Oggi esistono corsi di danza classica per adulti aperti a chi non ha mai studiato ma lo ha sempre desiderato e a chi vuole riavvicinarsi alla disciplina. Corsi che rispettano le età con programmazioni non troppo complicate o che potrebbero causare traumi e quindi adatti a coloro che desiderano avvicinarsi alla danza e soddisfare un sogno mai realizzato. Tutto questo ovviamente è di grande giovamento non solo al fisico ma anche allo spirito.
Durante l’anno i docenti avvieranno con il gruppo un programma diversificato che consentirà ai partecipanti di conoscere i vari aspetti della danza classica: l’impostazione del corpo, la respirazione, l’utilizzo delle articolazioni, il riscaldamento dei piedi, gli esercizi alla sbarra, il conteggio ritmico e piccole legazioni al centro.
2. Per i benefici fisici
Molteplici sono i benefici, fisici e psicologici che la danza classica in età evoluta apporta. Da un punto di vista fisico si lavora sullapostura e sull’equilibrio, si rafforzano e tonificano tutti i muscoli, si lavora sull’allungamento. Inoltre migliora la salute cardiovascolare e contrasta l’osteoporosi, molto diffusa nelle donne dopo la menopausa, alle quali è consigliato svolgere attività fisica regolare.
Quindi i benefici per il corpo e per la mente sono molteplici: la postura viene notevolmente migliorata grazie all’esercizio dell’equilibrio, della simmetria, dell’allungamento della colonna vertebrale; si sciolgono le tensioni muscolari e contemporaneamente si tonifica il corpo grazie allo stretching e all’allenamento con piegamenti e flessioni; dona eleganza ai movimenti, favorisce la corretta respirazione e, più di tutto, regala attimi di benessere. Rinforza il sistema immunitario a lungo termine.
I movimenti della danza classica stimolano il metabolismo quindi per chi vuole tornare in forma dopo i 40 anni ma vive l’iscrizione in palestra quasi come una prescrizione medica, perchè manca il divertimento, può dedicarsi ad un corso di danza classica per adulti. La danza agisce positivamente sul cuore, poiché il movimento migliora la circolazione, abbassa la pressione arteriosa e i livelli di colesterolo. E, non ultimo, regala sempre il sorriso.
3. Per socializzare
La danza rappresenta un ottimo modo per imparare a relazionarsi e a stare insieme agli altri. Si può ballare individualmente o in coppia, ma entrambi i casi consentono di rapportarsi con altre persone, condividendo nello stesso tempo e nello stesso luogo la stessa attività.
La lezione di danza classica vera e propria è un veicolo sociale enorme ma sono di forte valore anche tutti quei momenti in cui, si solidarizza con gli altri studenti, soprattutto tra principianti, per esempio nello spogliatoio o mentre si ripassano gli esercizi. Quindi la danza rappresenta un ottimo modo per imparare a relazionarsi e a stare insieme agli altri consentendo di rapportarsi con altre persone, condividendo una passione comune.
In questo modo è possibile creare anche dei rapporti di amicizia, o comunque si può riuscire a comunicare con gli altri, senza timore e senza vergogna. Il fatto stesso di doversi necessariamente interfacciare con altre persone, per raggiungere lo stesso obiettivo, rende impossibile non comunicare in modo spontaneo.
Si potrebbe ipotizzare che la pratica della danza possa modificare il rapporto con altre persone, cambiando anche il modo di percepire le minacce nell’ambiente e rendendoci più sicuri. Quando si balla si è immersi in una realtà fatta di musica e di persone accanto con cui interagire e divertirsi. La danza rende felici, migliora la condizione mentale e combatte la depressione. Riduce lo stress poiché, essendo un’attività piacevole, stimola la produzione di endorfine che lo contrastano.
4. Per tenere in forma il cervello
La danza stimola il cervelloall’apprendimento e alla coordinazione, nello stesso momento in cui la socialità si sviluppa in un ambiente protetto. La danza classica, inoltre, prevede una serie di regole da memorizzare e rispettare. Come tutti sappiamo, quando si balla questo tipo di danza, bisogna conoscere i passi giusti, per cui è importante restare concentrati per riuscire a ricordarli.
La danza classica si compone di elementi complessi, come la sincronizzazione del movimento con la musica, la memorizzazione della sequenza di passi e l’interazione sociale, riconosciuta come avere un effetto benefico sulla cognizione. Richiede associazioni di diverse funzioni cognitive e fisiche: dalla percezione, esecuzione, memoria e abilità motorie. Infatti, nell’ultimo decennio, i corsi di danza classica per adulti stanno guadagnando popolarità come attività terapeutica per migliorare le capacità cognitive delle persone anziane affette dal morbo di Parkinson e da altre patologie.
Qualsiasi stile di danza può indurre nell’anziano adattamenti funzionali positivi, soprattutto legati sia all’equilibrio che alla forza muscolare ma in primis la classica. Si è visto che la danza ha un impatto positivo sulla memoria retrospettiva ovvero la capacità di ricordare eventi, parole o persone e sulla programmazione di azioni.
Tutto questo può essere importante per la serenità quotidiana delle persone anziane che spesso si preoccupano di dimenticare tutto e invecchiare. Quando balliamo il corpo deve decidere quasi in ogni secondo un nuovo movimento. Proprio queste continue “micro scelte” sarebbero alla base dell’effetto benefico a livello cerebrale, una vera ginnastica per i neuroni. Nelle persone anziane, e non solo, l’esercizio di memoria per ricordare passi e sequenze, mantiene il cervello attivo, prevenendo demenza senile, Altzeimer e Parkinson. Insomma, il ballo è un vero toccasana per la mente
5. Per avere una giusta routine
Se l’obiettivo è tornare in forma, l’ideale è seguire, durante la settimana, due o tre lezioni di ballo impegandosi con costanza. In questo modo si riuscirà a garantire al proprio corpo una routine settimanale che mira al benessere psicofisico e che aiuta a bruciare gli zuccheri. È importante che l’attività fisica sia combinata ad un’ottima alimentazione, perché mangiare bene ci farà sentire più in forma, e ci farà avere una prestazione migliore durante la lezione.
Per ottenere risultati occorre costanza. E la danza classica insegna ad essere costanti e disciplinati. La routine dà un senso di struttura e di familiarità. È un modo di organizzare la giornata che ha un senso per chi la struttura. Costruire una routine che sia utile e che ti renda la giornata più produttiva, non è difficile.Il trucco sta nel capire cosa fare e quando. In questo la danza classica aiuta tantissimo. La lezione di danza classica segue una struttura fissa : sbarra, centro, diagonali. All’interno di questa struttura ci sono poi gli esercizi fissi in sequenza: presbarra, pliè, tendu… insomma una routine che si ripete.
Tutto questo ci insegna che anche nella vita ci devono essere delle routine nelle quali poi inserire le proprie libertà, ma che proprio grazie a queste routine si ottengono i risultati migliori. Nella danza è così, costanza, disciplina, ripetizione sono alla basa della lezione. La routine ci fa avere delle abitudini che rendono la nostra vita più organizzata e sicuramente più tranquilla e senza stress!
Insomma cominciare o riprendere un corso di danza classica per adulti è un toccasana per la mente e il cuore… buona lezione!
Ciao amanti della danza e non solo lo sapete che la danza aiuta e crea dei vantaggi per la salute fisica e mentale? Esatto non solo fisica ma anche mentale. Ad oggi è ampiamente dimostrato come l’individuo sia caratterizzato da un’unità mente-corpo per cui la condizione di benessere riguarda aspetti che coinvolgono sia il livello corporeo che quello emotivo. Evidenze scientifiche mostrano la stretta connessione tra mente e corpo e l’influenza reciproca che esercitano l’una sull’altro e sul benessere.
Ma in che modo la danza può favorire il benessere psico-fisico e che tipo di benessere può dare la danza?
A livello fisico, ballare significa muoversi, fare attività fisica, apportando dunque tutte le migliorie fisiche che il muoversi comporta. Non serve diventare ballerini professionisti seguendo corsi professionale, per goderne, basta seguire un corso di danza con regolarità e qualsiasi età.La danza ci mantiene giovani e in forma, migliora l’equilibrio e il tono muscolare, e soprattutto praticarla anche solo come hobby ci fa stare bene, insomma ci da benessere fisico. Quindi per chi vuole tenersi in forma è un autentico toccasana. Contribuisce infatti a tonificare i muscoli sia delle gambe che dei glutei, delle braccia e degli addominali. Purché praticata con costanza.
Vediamo nel dettaglio i tantissimi i benefici fisici e per la salute:
– accresce la coordinazione
– migliora la tonicità muscolare
– contribuisce a bruciare calorie
– migliorala postura
– stimola frequenza cardiaca, metabolismo lipidico e circolazione periferica, migliorando anche la nostra pelle
– migliora la mobilità articolare;
– aiuta a rafforzare le ossa fin da piccoli,
– stimola le endorfine e il benessere e ci rende in generale più felici;
– favorisce una maggiore consapevolezza del proprio corpo, fondamentale per sentirsi a proprio agio in ogni situazione.
I bambini che seguono un corso di danza inoltre migliorano equilibrio, padronanza dello spazio, memoria e un linguaggio corporeo di grande capacità espressiva, in grado di potenziare l’intuito.
Non solo previene la scogliosi grazie ad esercizi che lavorano sull’allineamento della colonna ed il piede piatto poiché si lavora molto sulle mezze punte, quindi grandi vantaggi fisici, la cosa fondamentale però è scegliere una buona scuola di danza.
2)Benessere psicologico
Generalmente, quando ci dedichiamo ad attività piacevoli durante il nostro tempo libero (lettura, cinema, arte, uscite con amici, sport, ecc.) diventiamo consapevoli di quanto esse possano influire positivamente sul nostro vissuto psicologico: siamo meno stressati, riusciamo a distogliere l’attenzione da pensieri negativi e nel complesso siamo più felici. Tra le tante attività da poter praticare, la danza rappresenta sicuramente un’attività psicofisica che ha maggiori potenzialità rigeneratrici al fine di promuovere salute, benessere, consapevolezza di sé, vantaggi per la salute fisica e mentale.
Nulla può avere un impatto più profondo sulle sensazioni di benessere e soddisfazione, come sul genuino legame con gli altri esseri umani, di unirsi attraverso la danza, che è tra le più antiche tradizioni della specie umana.
Ballare con qualcuno illumina le aree del cervello che stimolano un senso di unità e connessione, qualcosa che gli scienziati chiamano “fusione di sé stessi”. I ricercatori stanno prendendo atto di questi effetti terapeutici come potenziale rimedio per la depressione.
Non va poi sottovalutata l’acquisizione dell’autodisciplina, che può rivelarsi utile nella vita di tutti i giorni, in cui è necessario porsi dei limiti e prendere decisioni autonome. I vantaggi per la salute mentale della danza sono numerosi e soprattutto scientificamente dimostrati.
3)Benessere cognitivo
A livello cognitivo, seguendo un corso di danza vengono incrementate diverse capacità, rappresentando inoltre una protezione del cervello da patologie neurodegenerative quali ad esempio la demenza ed il morbo di Alzheimer. La danza praticata con costanza permette di sviluppare nei bambini e di migliorare negli anziani la memoria, la concentrazione, l’equilibrio e l’attenzione.
La danza si compone di elementi complessi, come la sincronizzazione del movimento con la musica, la memorizzazione della sequenza di passi e l’interazione sociale che, di per sé, è riconosciuta come avere un effetto benefico sulla cognizione. Richiede associazioni di diverse funzioni cognitive e fisiche dalla percezione, esecuzione, memoria e abilità motorie.
Infatti, nell’ultimo decennio, i corsi di danza stanno guadagnando popolarità come attività terapeutiche per migliorare le capacità cognitive delle persone anziane affette dal morbo di Parkinson e da altre patologie. Qualsiasi stile di danza può indurre nell’anziano adattamenti funzionali positivi, soprattutto legati sia all’equilibrio che alla forza muscolare.
Ma è soprattutto nello sviluppo del bambino che la danza influisce a livello cognitivo positivamente apportando benessere psico-fisico.
Il movimento diventa dunque una sorta di ciclo cognitivo positivo tra il passo o la sequenza da eseguire, il problema sulla modalità di esecuzione e la soluzione a tale problema, incrementando di conseguenza la sicurezza, la conoscenza delle proprie potenzialità e la capacità di problem solving personale. Una volta che il vostro bambino si sentirà abbastanza a suo agio da sperimentare, probabilmente inizierà a coreografare i propri pezzi, dando libero spazio alla creatività.
La danza è un’arte. Un bambino che segue un corso di danza, stimolerà la sua creatività. I ballerini sono sempre incoraggiati al freestyle. Quando vostro figlio imparerà ad esprimersi come individuo, la sua creatività diventerà una forza da prendere in considerazione.
4)Benessere sociale
La danza al pari degli sport di squadra migliora il benessere sociale, le lezioni sono di gruppo, si danza insieme. I corsi di danza inoltre si basano sulla routine. Il vostro bambino imparerà ad essere puntuale, a rispettare gli impegni presi e a fare pratica.
Ci sono anche altre abilità di vita che vengono insegnate, come seguire le istruzioni, la collaborazione e la preparazione. Imparerà anche a darsi da fare e assumerà un atteggiamento disciplinato. Il bambino apprende attraverso l’esperienza fisica e sensoriale, quindi nel momento in cui entra in una classe di danza acquisisce consapevolezza dell’importanza della puntualità e della responsabilità personale, del rispetto di regole e orari, dell’interazione e cooperazione con compagni e insegnanti.
Egli apprende inoltre una comunicazione più efficace delle proprie idee attraverso il corpo e la dinamica di gruppo stimolante e creativa. Non solo il linguaggio del corpo migliorerà, ma imparerà anche a capire meglio gli altri. Dato che la danza come abbiamo detto, è quasi sempre un’attività di gruppo, anche la consapevolezza sociale del bambino prenderà piede. Il vostro bambino avrà l’opportunità di fare nuove amicizie.
La danza ci insegna a stare in sintonia con gli altri perché tutti hanno un ruolo da svolgere in una performance e questo favorirà un senso di lavoro di gruppo. Ognuno ha il suo posto e costituisce una parte importante del gruppo. La danza non discrimina. I bambini impareranno di più sulla società, sulla parità e sul rispetto verso l’altro. Potrebbero nascere delle situazioni di confronto e competizione sana, ma sarà compito dell’insegnante valorizzare il talento di ogni allievo e stimolarlo a migliorare.
5)Benessere emotivo
Tutti, hanno bisogno di qualcosa in cui riversare i propri sentimenti. La danza serve come sfogo per le esigenze emotive, infatti regola il comportamento e i sentimenti anche dei più piccoli.
Il corso di danza, ci permette di scaricare le fatiche della giornata, di ricaricarci di emozioni positive e di provare soddisfazione personale. Riducendo i livelli di stress e ansia, che potrebbero diventare nocivi a livello fisico, all’umore ed all’energie.
La danza, infatti, ci rende consapevoli delle emozioni che stiamo provando e ci richiede di saperle gestire. Questo favorisce un maggior contatto con il proprio mondo emotivo, elemento alla base del benessere e dell’equilibrio personale. Attraverso la danza si favorisce la consapevolezza di dominare specifiche attività promuovendo la fiducia e l’autostima personale.
Le lezioni di danza stimolano la creatività poiché sono un’attività piacevole ed interessante che va a sollecitare il pensiero creativo.
Ciao amanti della danza e non solo, quando si inizia un corso di danza spesso ci si confronta inevitabilmente con sé stessi e con le proprie capacità. Danzare è veramente difficile, comporta grande impegno, significa studiare, applicarsi e superare i propri limiti quando un passo o un movimento non viene subito alla perfezione. Spesso capita di danzare già da un po’ di tempo, ma di non sentirci ancora abbastanza bravi, oppure vorremmo migliorare la tecnica per raggiungere un livello ancora più alto, riuscire ad avere una tecnica di ballo perfetta.
Se stai cercando di migliorare la tecnica, oggi voglio condividere con te 5 facili concetti per migliorare in poco tempo e raggiungere una tecnica di ballo perfetta, o quasi!
1) Scegliete la giusta scuola ed il giusto insegnante per migliorare la vostra tecnica di ballo
La scelta di una buona scuola di danza da frequentare non va mai sottovalutata. Quindi approfondire la ricerca spetta proprio a voi o ai vostri genitori.
Ma come scegliere una scuola di danza? È una scelta da non prendere alla leggera, perché un bravo insegnante deve avere frequentato corsi professionali di danza, studiato anatomia, psicologia e pedagogia per approcciarsi al meglio con allievi molto diversi fra di loro per età, fisico, attitudine, sensibilità.
Fondamentale è anche la figura del Direttore Artistico e Didattico, ossia di colui che organizza i corsi, i programmi da seguire, gli spettacoli e gli esami di fine anno. È importante anche che la struttura sia in linea con il servizio che si intende offrire perché la danza ha bisogno di un pavimento adeguato, di sale ampie con specchi e con una giusta areazione.
2) Scaldatevi prima di ogni lezione e date il massimo durante
La fase di riscaldamento, detta anche warm up, è molto importante e deve essere svolta prima di ogni lezione di danza. Spesso si fa l’errore di tralasciarlo, invece è fondamentale per preparare il corpo e la mente allo sforzo fisico.
Un consiglio che do ai miei allievi è di arrivare in anticipo rispetto all’orario del corso di danza, in modo da riscaldarsi prima di entrare in sala.
Il riscaldamento, quando praticato correttamente, prepara muscoli, tendini, legamenti ed articolazioni all’esercizio fisico, migliora la prestazione e allo stesso tempo previene gli infortuni.
Non riscaldarsi adeguatamente può causare stiramenti muscolari, purtroppo molto diffusi tra i ballerini che se non trattati in tempo possono portare a lunghi periodi di pausa.
Altro fattore importante durante la lezione è dare il massimo. Non bisogna mai mollare pensando, “ok sono stanco lo farò domani”. La danza si costruisce giorno per giorno, lezione dopo lezione, passo per passo.
3) Prestate attenzione alle correzioni e concentratevi
La concentrazione è importante affinché si possano eseguire correttamente gli esercizi.
È necessario prestare molta attenzione a ogni movimento in quanto nessuna parte del corpo deve essere trascurata o ignorata.
Durante una lezione occorre concentrarsi su se stessi, sul proprio corpo e sul proprio stato emotivo: non perdiamo tempo a specchiarci o non facciamoci distrarre da altri pensieri.
Pensiamo invece a danzare con il cuore, ad impegnarci, a non “risparmiarci”… è il modo più giusto per coltivare le nostre passioni.
In una classe di danza le “correzioni” fanno parte del continuo processo di affinamento e percezione consapevole del movimento.Porre attenzione ai feedback che vengono restituiti e alle modalità in cui vengono comunicati è importante per il mantenimento di una relazione di fiducia tra allievo ed insegnante e per il clima della classe perché influenzano le relazioni tra gli allievi stessi. Bisogna quindi cogliere le correzioni e metterle in pratica.
4) Fate una lista dei vostri obbiettivi e non demoralizzatevi
Durante la lezione capiterà di imbattervi in un movimento più difficile degli altri, a quel punto invece che ignorarlo occorre fermarsi ed insistere.
Cercate di farvelo spiegare dalla vostra insegnante o cercate anche online dei tutorial che possano aiutarvi su quel passo specifico e.. insistete!
Se per i movimenti che vengono bene sono sufficienti 5/15 minuti, per un passo che vi risulta difficile i tempi di studio potrebbero raddoppiare per rafforzare la vostra tecnica di ballo.
È importante farvi un lista di obbiettivi da raggiungere ed organizzarvi degli allenamenti su ciò che vi riesce di meno.
Un altro fattore importante è riuscire a non demoralizzarsi dopo un errore, perché succede a chiunque dal bambino ai ballerini professionisti. Lo dico con cognizione di causa, perché molti degli allievi con i quali parlo non sanno reagire correttamente a episodi di questo genere. La maggior parte tende a buttarsi giù, a rimuginare sull’evento.
5) Ripensate e ripetete a casa il lavoro svolto e cercate di non assentarvi
Certamente nessuno è perfetto, ma tutto può essere migliorato.
La pratica può aiutarti ad affinarela tecnicadi ballo, i passi e la sicurezza. Soffermati sulle correzioni, sarà più semplice concentrarti quando balli invece di preoccuparti degli errori.
Nella danza è importante studiare tutti i giorni. La costanza e la perseveranza sono l’unico segreto di una ballerina di successo. Anche se ladanzanon è il vostro lavoro, ma una passione, potreste sentire la voglia di migliorarvi.
Le 2/3 ore di studio in sala con l’insegnante sono preziose per apprendere nuovi movimenti e migliorare la propria tecnica di ballo, occorre però esercitarsi anche fuori dalla sala per accelerare l’apprendimento. Fare esercizi di potenziamento e stretching a casa sarà sicuramente molto utile.
I risultati per essere raggiunti richiedono impegno e costanza, come in ogni attività, sia che si tratti di corsi di danza per bambini, che di corsi di danza per adulti.
Quindi se vuoi migliorare in poco tempo e raggiungere una tecnica di balloperfetta, o quasi, comincia un po’ alla volta applicando questi consigli e soprattutto mettici sempre il cuore in quello che fai.
Ciao amanti della danza e non solo oggi, vi vorrei parlare di gambe e di come tonificarle seguendo dei corsi di danza per adulti.
Chi non vorrebbe gambe toniche e snelle come le ballerine? Agili, ben tornite, da lasciare senza fiato? E allora come ottenere tutto ciò, se non seguiamo dei corsi di danza?
Sicuramente frequentando corsi di danza per adulti o professionali, oppure facendo molti esercizi e seguendo una giusta alimentazione, si possono ottenere grandi risultati per le nostre gambe.
La soluzione migliore per perdere peso e quindi avere gambe asciutte,è limitare l’assunzione di cibi grassi e sorvegliare la propria alimentazione . Elimina i salumi, i fritti e le pietanze unte. Vacci piano con il sale, perché favorisce la ritenzione idrica. Diffida dei piatti pronti, che spesso ne contengono molto e anche dell’acqua frizzante.
Evita lo zucchero. Non è un segreto, lo zucchero non fa bene alla linea e in più aumenta la circonferenza di cosce e glutei. Semaforo rosso per le caramelle, i dolci, i gelati ma anche le bibite gassate e gli alcolici.
Consuma molta frutta e verdura. Ricche di vitamine e minerali, frutta e verdura sono ottime per la salute ma anche per la linea, dato che contengono poche calorie.
2. Bevi tanta acqua
Le cosce sono la parte del corpo che risente maggiormente della ritenzione idrica, quindi bisogna costantemente drenarle. Proprio per questo bevi tanta acqua. Bevi almeno un litro e mezzo di acqua al giorno per eliminare le tossine e fai largo uso di zuppe e bevande calde come il tè.
Molto spesso ci dimentichiamo di bere, quindi una buona abitudine è portarsi dietro una bottiglia da finire durante la giornata, oppure da poggiare sulla scrivania mentre lavoriamo o studiamo, da portare in sala mentre seguiamo i corsi di danza.
Inoltre bere tanta acqua aiuta a mangiare anche dimeno , perché ci da la sensazione di sazietà. Un grande aiuto sono anche le tisane da preparare e bercele un po’ alla volta durante il giorno.
Se poi ci incontriamo con qualche amico per un aperitivo cercate di scegliere bevande non zuccherate e non alcoliche, perché succhi e drink non aiutano di certo le nostre gambe, optate appunto per una bella tisana!
3. Seguire corsi di danza per adulti
Oltre l’alimentazione quello che fa la differenza è sicuramente praticare un’attività fisica. Gli esercizi fisici sono il cardine della questione “come dimagrire le gambe”, senza l’esercizio costante e fatto con impegno tutto il resto è vano.
Sicuramente l’attività migliore è quella di seguire un corso di danza, anche se siete grandi ci sono tanti corsi di danza per adulti, puoi trovarne alcuni direttamente qui! Attenzione però a scegliere una buona scuola! La credenza comune dice: o inizi da piccolo o niente, basta, “è troppo tardi”! Ammettilo, quante volte lo hai sentito dire?
E invece no: anche da adulti è possibile iniziare a studiare danza! Non è necessario puntare a corsi professionali di danza per godere di questa meravigliosa arte che, se praticata con costanza, porta per tutti numerosi benefici sia al corpo che alla mente.
Quante volte ti sei detta “ a se avessi cominciato un corso di danza da piccola, oggi avrei un fisico diverso…” Ti ha sempre incuriosito ma non ci hai mai provato… oppure la facevi da bambina ma hai dovuto smettere… T
ante possono essere le ragioni. In questa vita di oggi, così frenetica, sfuggente e impegnativa, possiamo ritrovare in un corso di danza amatoriale un nuovo modo di vivere divertendoci, svolgendo un’attività fisica che ci farà anche sorridere e non solo faticare.
4. Fare attività fisica
Se non riuscite a seguire un corso di danza, che ovviamente vi consiglio, le attività migliori sono la corsa, il nuoto o lunghe camminate. La corsa è sicuramente un’attività bellissima però fate sempre attenzione alle articolazioni, usate le giuste scarpe e se cominciate a sentire qualche doloretto perché l’attività è troppo intensa consultate un medico.
Il nuoto è sicuramente uno sport completo, e molto idoneo a problematiche riguardanti gambe pesanti e ritenzione idrica, mi rendo conto che spesso può essere un po’ noioso perché non si socializza e per noi donne un po’ fastidioso per i capelli. Un’ottima alternativa può essere l’acqua gim sicuramente molto divertente!
Ovviamente ci sono anche altre attività come andare in bicicletta o seguire un corso in palestra, oppure sicuramente utilissimo per le gambe sono delle lunghe camminate. Molto indicato in estate camminare con le gambe nell’acqua del mare, l’acqua infatti oltre a rendere la camminata più faticosa, crea un idromassaggio naturale. Comunque la cosa importante è fare attività
5. Gli esercizi
Se non avete tempo per andare in palestra o fare qualsiasi altro sport o seguire un corso didanza ci sono dei semplici e mirati esercizi che potete fare a casa. Bastano 10 minuti al giorno per fare la differenza.
Ecco 4 esercizi:
La sedia, o squat a parete: schiena contro il muro e piedi divaricati, fletti le gambe fino a sederti su una sedia invisibile. Rimani in questa posizione per qualche secondo, poi torna alla posizione di partenza. Fai 3 o 4 serie di 10 movimenti, riposandoti qualche secondo tra l’una e l’altra
Saltare la corda? Un gioco da bambini che invece aiuta a snellire le gambe.
Si prosegue con gli slanci laterali, fatti appoggiando le mani sulla spalliera di una sedia e slanciando indietro e di lato per trenta volte.
Posiziona supina, ginocchia piegate e piedi a terra , vengo su col bacino stringendo i glutei . Fai 3 o 4 serie di 10 movimenti, riposandoti qualche secondo tra l’una e l’altra
6. Cosa fare nel quotidiano
Ci sono poi tante piccole cose che possiamo fare nel quotidiano per aiutarci ad avere gambe sode, snelle e senza imperfezioni
Evita di prendere l’ascensore!!!Proprio così …capita di fare le scale di casa più volte al giorno, questo è un ottimo esercizio per le nostre gambe.
Evita di prendere la macchina per fare la spesa!!! Molto spesso ci capita di prendere la macchina anche per andare al supermercato che dista 10 passi
Quando puoi prenditi dei minuti per massaggiarti le gambe con una crema drenante e se puoi vai anche a farti un bel massaggio da un professionista
Assumi integratori drenanti, e per la circolazione ma solo dopo aver chiesto consiglio al medico o farmacista
Quando fai la doccia , alterna sulle gambe getti di acqua calda ed acqua fredda che servono per sgonfiare le gambe
Ovviamente l’alleato più grande per avere le gambe come le ballerine è la costanza, la danza lo insegna molto bene. Solo applicando tutti queste accortezze e con costanza si può riuscire a vedere dei risultati concreti, che dureranno nel tempo!
